15 chansons des années 60 qui vous ramèneront instantanément dans le temps et vous mettront dans une humeur groovy — 2024

De quoi parlaient alors les années 60? Eh bien, en termes de musique, c'était une période de construction, s'appuyant sur l'impact de l'émergence du Rock and Roll dans les années 50, où Elvis Presley et Chuck Berry ont établi un plan sexuel révolutionnaire et en ont pris un million d'autres. les espaces. Les artistes des années 60 se sont retrouvés dans un nouveau monde courageux et si la décennie a commencé avec le single 7 ″ très au premier plan, elle s'est terminée par des albums devenant tout aussi importants, formant des corpus d'œuvres plutôt qu'un instantané. Mais quel que soit le format, la puissance de la chanson était essentielle. Les chansons qui étaient écrites à la fin des années 60 n'auraient pas pu être imaginées au début et il y a une multitude de facteurs à cela, la permissivité sexuelle, les drogues récréatives psychotropes et le mouvement social d'une culture de la jeunesse qui voulait se définir par ce qu'elle n'était pas, à savoir l'anti-établissement et la pro-innovation. Donc, si nous définissons les années 60 comme une période de construction, sur quoi ont-elles jeté les bases musicales? La réponse est à peu près tous les types de musique que vous aimez et chérissez aujourd'hui, que ce soit la pop, le rock, le folk, le métal, la soul, la danse ou le funk. Plus important encore, il a établi le plan directeur de l'écriture et de l'interprétation des chansons. Alors que l'éthique de ce qu'un groupe pouvait représenter a été créée, le support de leur message était finalement dans les chansons qu'ils ont écrites. Quelques règles de base, voici vingt chansons qui étaient révolutionnaires, mais c'est limité à une chanson par artiste et dans chaque cas, c'est la chanson qui les définit. Timothy Leary a dit: `` Allumez, écoutez et abandonnez. '' Alors que les deux premières parties de sa phrase sont certainement vraies pour les années 60, les chansons ici n'ont rien à voir avec l'abandon, à leur manière, elles ont toutes contribué à façonner la musique des décennies suivantes et futures et dans 1000 ans, les années 60 continueront d'être vénérées autant que l'époque de Shakespeare dans la littérature l'est aujourd'hui. Alors lisez la suite et rappelez-vous, allumez et connectez-vous, mais ne laissez pas tomber.

1. Avion Jefferson ???? lapin blanc

Grace Slick de Jefferson Airplane a créé une dynastie incroyable; des artistes de Patti Smith, PJ Harvey à Florence Welch ont sûrement été influencés par son style, sa gymnastique vocale et ses paroles éthérées. Aux côtés de Janis Joplin, Grace Slick a porté le drapeau des pionnières de la musique rock des années 60, ce qui n’était pas une mince affaire pour une arène qui était vraiment le terrain de jeu des garçons. Mais Jefferson Airplane n'était en aucun cas un spectacle solo, et le groupe a fait une musique merveilleusement étrange sur laquelle vous pourriez en quelque sorte fredonner. 'Somebody to love' est devenu leur chanson la plus célèbre, mais 'White Rabbit' était leur chef-d'œuvre, une référence subversive et pas du tout subtile aux effets des drogues hallucinogènes qui ont été la source d'inspiration de nombreux musiciens du milieu à la fin des années 60. Ce qui fait de «White Rabbit» une chanson si importante, c’est la façon dont elle juxtapose deux éléments clés qui sont venus, pour résumer, la musique des années 60 à la fin de la décennie ???? innocence et menace. L'innocence est exécutée à merveille, en utilisant une histoire pour enfants comme base pour les paroles, cependant, le cadre musical est tout sauf, il aurait pu être le thème d'un film Hammer Horror. Cette innocence et cette menace ont littéralement pris vie dans les festivals à la fin de la décennie, et Jefferson Airplane a joué 'White Rabbit' dans les deux - Woodstock avec son exubérance et son amusement aux yeux écarquillés contre les ténèbres et la tragédie d'Altamont. Alors, voici une chanson qui fournit un synopsis de la fin des années 60 que vous pouvez analyser à votre guise, ou vous pouvez simplement vous asseoir et écouter un merveilleux morceau de musique et en profiter.

2. The Monkees - Porpoise Song (Thème de la tête)

https://www.youtube.com/watch?v=sezVApK9rTk

Dans les jours qui ont précédé American Idol et The X-Factor, The Monkees était le premier groupe `` fabriqué '' et lorsque l'appel a été lancé aux membres d'un groupe qui devraient vivre dans la même maison, faites une émission de télévision à succès basée sur The Trois Stooges et sortent l'étrange disque, il ne manquait pas de musiciens crédibles qui auditionnaient. Les Monkees ont été un succès instantané, mais là où ils ont vraiment fait leur marque dans les années 60, c'est quand ils ont décidé de faire leur propre truc. S'éloignant de leur émission de télévision, ils ont réalisé le film au titre étonnamment subversif 'Head', et 'Porpoise song' en était la chanson principale. En apparence, c'est un copier-coller des Beatles de la fin de l'époque, des tambours trippants décontractés avec des voix très vénérées, mais ce qui en a fait un tel point de repère dans les années 60, c'est qu'il s'agissait d'un suicide commercial complet commis par un groupe manufacturé à succès, pensez d'entre eux en tant que personnage principal de l'émission The Truman, se rendant compte qu'ils vivaient leur vie à la télévision pour le bénéfice des masses. Parce que c'était la réalité pour The Monkees, ils ont été assemblés exactement de la même manière que One Direction, un groupe d'individus attrayants conçus pour avoir un grand attrait et puiser dans la Beatlemania. Eh bien, le plan a bien fonctionné et a fourni de superbes chansons dans `` I'm a Believer '' et `` Last Train to Clarksville '', mais `` Porpoise Song '' incarnait la singularité des années 60, ils en ont eu assez d'être des marionnettes et ont décidé de le faire. ce qu'ils faisaient le mieux, même si cela signifiait dire au revoir à leurs fans adolescents et vendre des disques.

3. Le chef cinq - Réaction psychotique