De par leur nature même, les modes sont de courte durée. Ils sortent généralement de nulle part, ont un impact collectif sur les gens qui deviennent presque obsédés par tout ce que cela peut être et ensuite - presque dans ce qui ressemble à un esprit de ruche - arrivent simultanément à la conclusion qu’ils en ont assez et l’abandonnent. Mode , coiffures, jouets , émissions de télévision et musique sous forme de merveilles en un coup , ou, au lieu de cela, le voyage apparemment pré-ordonné des groupes de garçons, l'un devenant une sensation, perdant de sa popularité et étant instantanément remplacé par un autre, font tous partie du cycle sans fin des modes.
Dans les années 1950, il y avait des chaussettes, des soutiens-gorge coniques, des ciné-parcs, des casquettes en coonskin (avec la permission de Davy Crocket), des cerceaux, des films en 3D, Le Mickey Mouse Club , cigares bubble gum (!), frisbees et Pez (le distributeur de bonbons avec un personnage de dessin animé en tête). Allez dans les années 1970 et vous parlez d'afros, de patins à roulettes, de roches pour animaux de compagnie, de discothèque, de cercles d'ambiance, de radios CB et de lits à eau. Inutile de dire - non pas que cela nous ait jamais empêché de le faire - chaque décennie génère ses propres modes, et c'est particulièrement vrai des années 1960. Les années 60 ont été une époque de changements considérables dans la société et quand il s'agissait de modes ... eh bien, beaucoup d’entre eux étaient certainement uniques à cette période. Ce qui suit est un aperçu de 30 modes des années 1960.
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1. Bandes 8 pistes
Dans les années 60, cela allait élever la musique enregistrée, devenant ainsi le système de diffusion ultime. Si quelqu'un se souvient de Betamax, vous avez une assez bonne idée de la façon dont les choses se sont déroulées. Créé en 1964, l'idée était que l'ancien son stéréo / à deux canaux était remplacé par un son à quatre canaux. Eh bien, quelles que soient les chaînes existantes, la cassette - qui existait avant elle - a devancé la popularité des 8 pistes et le format est devenu obsolète. Il y a eu quelques années de gloire, cependant, avec Ford équipant ses modèles 1966 et 1967 d'un lecteur 8 pistes et de personnes ayant des lecteurs chez eux et des formats portables. Mais, au milieu des années 70, l'histoire d'amour était terminée.
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2. Poupées Barbie
Il est peut-être injuste d’appeler cette ligne de poupées de Mattel une mode, étant donné qu’elle existe depuis un peu plus de 60 ans et qu’elle est toujours aussi forte. Barbie a été introduite en 1959, mais a explosé tout au long des années 1960. Le concept est venu de Ruth Handler, qui avait regardé sa fille Barbara ( Hey …. on commence à se douter d'où vient le nom de la lignée) jouer avec des poupées en papier et qu'elle leur a souvent donné des rôles d'adultes à jouer dans des jeux d'imagination. Inspirée, elle est allée voir le co-fondateur de Mattel, qui était également son mari, et a suggéré l'idée d'une poupée à corps adulte. Au départ, il n’a pas pris cette notion, mais l’a finalement accepté et a été stupéfait par son succès. Il y a eu une certaine controverse en cours de route: il semble que tous les parents n'étaient pas à l'aise avec le fait que, contrairement à toutes les autres poupées du marché, Barbie avait des seins. La poupée évoluerait au fil des ans avec de nombreuses tenues et accessoires supplémentaires et même un petit ami sous la forme de Ken, qui ont tous fourni du temps de jeu pour une génération après l'autre.
(Mattel)
3. Série télévisée «Batman»
Diffusé sur ABC deux fois par semaine de 1966 à 1968, cette version de camp de Batman met en vedette Adam West dans le rôle-titre avec Burt Ward dans le rôle de Robin et Yvonne Craig dans le rôle de Batgirl. Il y avait aussi un éventail incroyable de méchants, y compris Cesar Romero comme le Joker, Frank Gorshin comme le Riddler, Julie Newmar comme Catwoman et Burgess Meredith comme le pingouin. Ce spectacle a été une sensation dès le départ, devenant si grand, si rapide, que le public s'est épuisé assez rapidement. Il a essentiellement boité à travers sa troisième et dernière saison, mais il y a beaucoup des gens qui y repensent avec affection.
(20th Century Fox Film Corp. Tous droits réservés, avec l'aimable autorisation de Everett Collection)
4. Fauteuil poire
Trois designers italiens ont introduit le concept de la chaise «Sacco» (alias Bean) Bag en 1968 et ont séduit les consommateurs en raison de son prix raisonnable. et était considérée comme une chaise anatomique en ce qu'elle prendrait plus ou moins la forme de l'objet - même si cet objet était une crosse - tombant dessus. Le public cible initial était les ménages non conformistes de hippies qui accepteraient le fait que c'était alors différent de la norme. Le public a grandi à partir de là.
(Wikipédia)
5. Les Beatles
Il ne fait aucun doute que les Beatles et leur musique font encore partie de la société à ce jour (un peu plus de 50 ans depuis qu’ils dissous ), mais dans les années 1960, leur arrivée était folle et la réponse était connue sous le nom de Beatlemania. Mais ce n’était pas seulement John, Paul, George et Ringo, c’était tout à propos d'eux. Leur style moptop a inspiré les enfants à se couper les cheveux de la même manière ou à acheter des perruques Beatle; leurs bottines (connues simplement sous le nom de «Beatle Boots») ont fait fureur, puis il y a eu les vestes sans col qu'elles ont portées pendant un certain temps, ce qui a inspiré de nombreuses personnes à faire de même. Leur impact sur la musique et la société est incalculable - et nous pensons que nous sommes mieux pour cela. Ouais ouais ouais!
(Collection Everett)
6. Bas de cloche
Les hommes et les femmes ont adopté le pantalon à fond évasé dans les années 1960 et dans les années 70 (ce dernier étant aidé par le fait que c'était le style du couple alors marié Sonny et Cher). Le plus souvent, ils étaient en denim, bien qu'il y ait également beaucoup d'autres matériaux - et tous avaient les jambes évasées à partir du bas du mollet. Les ourlets étaient légèrement incurvés avec une circonférence de 18 pouces et étaient portés avec des bottines Chelsea, des sabots ou des chaussures à talons cubains. Les bas de cloche existent depuis le début du XIXe siècle et, avant l'attribution d'un uniforme spécifique, les marins de la marine américaine avaient les jambes de leur pantalon évasées de la même manière.
7. Affiches de lumière noire
D'accord, celui-ci est une mode à deux volets en ce sens que vous deviez commencer par une lumière noire elle-même, qui est une lampe qui émet très peu de lumière visible, fonctionnant au niveau ultraviolet. Bien qu'utilisé dans le diagnostic et la thérapeutique, la détection de la monnaie contrefaite et la localisation des fuites impliquant les réfrigérateurs et les climatiseurs. Mais à la maison, son utilisation était beaucoup plus divertissante: autoriser les affiches qui avaient été imprimées avec des encres spéciales qui, lorsqu'elles étaient exposées aux rayons ultraviolets, les faisaient briller. Dans les années 1960, entre l’utilisation généralisée des hallucinogènes et, sans doute, l’album des Beatles Sgt. Orchestre des clubs Lonely Hearts de Pepper , personnes vraiment est entré dans leurs affiches lumineuses. La vidéo ci-dessous met en évidence quelques exemples d'affiches à la lumière noire.
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8. L'invasion britannique
Entre les Beatles et James Bond, dans les années 1960, l'Amérique est tombée amoureuse de tout ce qui est britannique. Sur le front de la musique, il était une invasion: les Fab Four ont été suivis par les Rolling Stones, les Who, les Kinks, les Dave Clark Five, les Herman's Hermits, les Swinging Blue Jeans, les Animals et les Hollies - ce qui affecterait cumulativement l'industrie musicale américaine et du son. Des acteurs britanniques comme Michael Caine, Peter Sellers et Peter O'Toole sont devenus encore plus populaires ici, la télévision américaine a commencé à diffuser Roger Moore. Le Saint , la série d'espionnage Les Vengeurs et Homme de danger (diffusé ici comme Agent secret ). Les modes se sont concentrées sur le style britannique «mod». À la fin des années 60, les choses se dérobaient progressivement à mesure que la musique américaine, la mode, etc. reprenaient de l’importance. En ce qui concerne les invasions, celle-ci n’était pas à moitié mauvaise.
9. Chatty Cathy
Ruth et Elliot Handler de Mattel ont recommencé à conquérir le monde avec Barbie. Cette fois, c'était une poupée conçue pour ressembler à une fillette de cinq ans qui avait 11 phrases à partager avec vous lorsque vous tiriez la ficelle attachée à son dos. Chatty était une star des publicités télévisées à partir de 1960 et était la deuxième poupée la plus vendue de la décennie derrière Barbie, inspirant un certain nombre de spin-offs et même une version noire publiée au début des années 60.
(Mattel)
10. Communes
En général, une commune est essentiellement un rassemblement d'individus partageant les mêmes idées qui décident de vivre ensemble, souvent pour un objectif commun. Les années soixante étant ce qu'elles étaient, au cours de cette décennie, il s'agissait de partager des biens, des revenus et entre eux (si vous comprenez ce que nous voulons dire). Souvent, les habitants de ces communes avaient plus ou moins quitté la société et n'avaient nulle part où aller.
11. «Ombres sombres»
C'était un feuilleton qui a duré de 1966 à 1971, et il a évolué d'un roman de romance gothique à un conte de vampires, de loups-garous et de sorcières en commençant par l'introduction de Jonathan Frid en tant que vampire Barnabas Collins. Plus Barnabas est resté longtemps dans les parages, plus ils l'ont peint avec sympathie, ce qui a amené le public à tomber plus amoureux de lui. Bien qu'il y ait eu 1225 épisodes et deux longs métrages produits, celui-ci a brûlé beaucoup plus rapidement que les autres feuilletons conçus pour durer de nombreuses années. Il n'y a jamais eu d'autre émission comme Ombres sombres , qui est actuellement diffusé sur le réseau de télévision Decades et disponible sur Amazon Prime, et pendant un temps sa présence a été partout .
(Collection Everett)
12. Four Easy-Bake
Kenner a présenté le four Easy-Bake en 1963, et ce fut un succès instantané. Un véritable four fonctionnant (à une échelle plus petite, bien sûr), il utilisait une paire d'ampoules comme source de chauffage qui prendrait une combinaison de mélange à gâteau et d'eau et la ferait cuire (bien que nous ne puissions pas garantir si oui ou non elles goûté quelque chose comme un gâteau). Au cours de sa première année de production, il a vendu un demi-million d'unités. Bien que Kenner ait été acheté par Hasbro, le four Easy-Bake a continué à être produit sous différentes formes, mais à l'époque, c'était une véritable innovation.
(Wikipédia)
13. Flower Power
Alors que la guerre du Vietnam faisait rage avec la jeune génération qui protestait contre elle, un exemple intrigant de recul est venu sous la forme de ce que l'on appelait la résistance passive. L'image ci-dessous capture parfaitement l'essence de cela alors qu'un manifestant offre une fleur à la police militaire en 1967, après que le groupe ait marché du Lincoln Memorial au Pentagone. Finalement, le concept de Flower Power est devenu analogue au mouvement Hippie.
(Collection Everett)
14. Bottes Go-Go
La botte go-go a été créée par le créateur de mode français André Courrèges en 1964 et, telle que conçue, est apparue à mi-mollet en hauteur, elle était à talons bas et blanche. Au cours des deux années suivantes, elle a rapidement commencé à évoluer vers une botte à bout carré avec talon carré à hauteur de genou. Les ventes ont été aidées par la fille de Frank Sinatra, Nancy, qui les portait à la télévision lorsqu'elle a chanté sa chanson à succès «These Boots Are Made for Walkin». La botte go-go est revenue à la mode dans les années 1990 lorsque la nostalgie des années 60 a régné le jour. .
(Collection Everett)
15. Lampes à lave
De toute évidence, Terence Howard est aussi fasciné que nous par les lampes à lave. Edward Craven Walker, le fondateur de la société d'éclairage Mathmos, a inventé la lampe à lave en 1963. Son récipient est rempli de liquide clair et de cire de différentes couleurs. Au fur et à mesure que la chaleur augmente, la cire fond, la faisant flotter vers le haut jusqu'à ce qu'elle refroidisse et recommence à descendre avant que le processus ne recommence - d'où la fascination sans fin (en particulier si vous avez pris la drogue de l'époque. ne pas être aussi répandues qu’elles l’étaient autrefois, mais les lampes à lave restent un vendeur régulier.
(Paramount / avec la permission d'Everett Collection)
16. Perles d'amour
Probablement influencée par les peuples autochtones d'Amérique, d'Afrique et d'Inde, la culture hippie - hommes et femmes - a adopté les perles d'amour comme accessoire. Habituellement, ils sont constitués d'une ou plusieurs piqûres de perles qui, le plus souvent, sont susceptibles d'être fabriquées à la main. Notre «modèle» pour ces perles est l'acteur Peter Sellers, surtout connu pour avoir joué l'inspecteur Clouseau dans le Panthère rose série de films, vue ici à Je t'aime, Alice B.Toklas (1968).
(Collection Everett)
17. Utilisation du LSD
Les années 1960 étaient à propos de beaucoup de choses, et la drogue en était une partie importante. L'un des plus populaires était le LSD, alias diéthylamide d'acide lysergique ou simplement acide. Donnez-lui le titre que vous aimez, mais en fin de compte, c'est un hallucinogène qui a apparemment débloqué toutes sortes de créativité chez des artistes de diverses vocations et a permis aux gens de découvrir l'univers d'une manière totalement différente.
(CNN)
18. Minijupes
Serait-il sexiste de dire que la minijupe était un beau cadeau offert à la société des années 60? Oups, notre mal. Vous pouvez trouver des femmes en minijupes dans les illustrations d'histoires de science-fiction des années 1940. En 1961, les ourlets étaient au-dessus du genou et, à mesure que la société changeait et que la jeunesse s'exerçait pour la première fois, l'ourlet continuait de monter au point où il serait à environ quatre pouces du derriere. La minijupe était une grande partie de Londres de l'époque et s'est progressivement répandue ici aussi. (Oh, et c'est Jane Fonda dans le film Klute au dessous de)
(Collection Everett)
19. NASA / LE PROGRAMME SPATIAL
Dans les années 1960, l'espace était définitivement l'endroit, à commencer par le président Kennedy, en réponse au lancement par les Russes de la capsule spatiale Spoutnik, proclamant que l'Amérique aurait un homme sur la lune d'ici la fin de la décennie. S'y rendre a alimenté l'imagination de plusieurs générations qui ont vu les choses évoluer. Les gens - en particulier les enfants, qui avaient hâte de grandir pour devenir astronautes - étaient obsédés. Et, bien sûr, nous avons atteint la surface lunaire le 21 juillet 1969… puis au cours de la décennie suivante, la fascination du public pour le programme spatial a commencé à s'estomper. On pourrait se demander, où allez-vous une fois que vous avez atteint la lune? Pourtant, c'était merveilleux de voir à quel point les gens étaient enthousiastes à l'égard de ces héros des temps modernes, les astronautes.
(Collection Everett)
20. Planches Ouija
Vous voulez des messages des morts? Eh bien, sortez simplement votre planche Ouija et essayez-la en plaçant légèrement vos mains sur le truc en plastique et regardez-le se déplacer progressivement à travers le tableau pour tout révéler - à moins que vous ne le fassiez réellement vous-même (dites que ce n'est pas le cas) alors!). Une forme antérieure de la planche Ouija a vu le jour en 1886 et a continué à changer au fil des décennies. Les années 1960 ont été un point culminant particulier pour elle en termes de popularité, bien que la fascination continue jusqu'à présent.
(Wikipédia)
21. Symbole de paix
Il est intéressant de noter que cette image a été créée par l’artiste et designer britannique Gerald Holtom, qui, dans les années 1950, a imaginé le design de ce qui serait le symbole de la campagne britannique pour le désarmement nucléaire. En raison du fait qu'il n'avait pas été protégé par le droit d'auteur ou la marque déposée, d'autres ont commencé à l'utiliser, généralement à des fins pacifiques. Des milliers de boutons ornés du symbole ont été vendus sur les campus universitaires aux États-Unis, et en 1968, il était devenu la symbole du mouvement pour la paix. Et c'est alors par essence des années 60 que vous ne pouvez pas vous empêcher de penser à cette décennie chaque fois que vous la voyez.
(Wikipédia)
22. Singes de mer
En tant qu'enfant dans les années 1960, vous voyiez cette publicité tout le temps dans les bandes dessinées et vous auriez peut-être été tenté de la commander, mais ayant le pouvoir de donner vie à ces créatures? Désolé, aussi Dr Frankenstein pour certains d'entre nous. Ne pas être tous des gâchis, mais c'étaient en fait une forme de crevettes de saumure qui étaient dans un état d'animation suspendue, réveillées au contact de l'eau et prenant vie - bien qu'elles ne ressemblent en aucun cas à cette heureuse famille de singes de mer ci-dessous. . Il n'y a tout simplement aucune vérité dans la publicité.
23. Visage souriant
Parce que nous sommes juste pleins de faits intéressants, nous allons partager que le Smiley a été créé par l'artiste commercial Harvey Ball en 1963, et qu'il ne fallut pas longtemps avant que cet heureux homme soit à peu près partout. Contrairement au symbole de la paix, qui est incontestablement de son temps, le Smiley a survécu au fil des décennies et ne donne aucun signe de disparition. Cela nous rend aussi heureux que Smiley lui-même semble l'être.
(Amazone)
24. Machine Sno-Cone
Son nom était Frosty Sno-Man (notez le surnom de protection du droit d'auteur par rapport à l'émission spéciale et à la chanson Frosty le bonhomme de neige ), et c'était sa Sno-Cone Machine. Comme son nom l'indique, cela permettait aux enfants de prendre de la glace pilée, d'ajouter de l'arôme et - wala - du cône de neige instantanée (désolé, sno-). Consultez la vieille publicité télévisée ci-dessous pour ressentir l'excitation que ce camarade Frosty a suscité.
25. La folie des espions
(Collection Everett)
James Bond n'est évidemment pas une mode, la 25e aventure sur grand écran prévue pour avril prochain. Mais dans les années 60, il y avait Beatlemania, Batmania et Bondmania (que Adam West appelait «les Trois B»). L'explosion de 007 était si grande qu'elle a inspiré un engouement d'espionnage sur grand écran et petit. Nous avons Dean Martin dans une série de films de Matt Helm, James Coburn dans une paire de Notre homme Flynt films et émissions de télévision comme Soyez intelligent, l'homme de U.N.C.L.E. et Le Far West sauvage . Et les gens ont tout mangé… jusqu'à ce qu'ils en aient plein et qu'ils passent à autre chose. En plus de cela, c'est une autre occasion de dire au revoir au premier M. Bond, Sean Connery, qui est décédé récemment.
26. Super balle
Le matériau composant le Super Ball a été inventé par le chimiste Norman Stringley en 1964. Son intention était de le vendre à son employeur, la Bettis Rubber Company, mais ils ont rejeté l'idée. Finalement, il a rejoint la société de jouets Wham-O et deux ans plus tard, ils ont perfectionné le matériau pour l'empêcher de se désagréger (un problème précédent) et ont présenté le Super Ball. Maintenant, voici la chose: une fois rebondi avec suffisamment de force, il décollerait vraiment au point où il pourrait survoler un bâtiment de trois étages. C'est pourquoi ils avaient besoin de créer un paquet comme celui ci-dessous: chaque fois que vous faisiez rebondir cette fichue chose, elle disparaissait (et, oui, cela a réveillé un souvenir douloureux). Le Super Ball est toujours disponible, mais dans les années 60 c'était un énorme sensation.
(Wham-O)
27. Tang
Créé par William A. Mitchell, un scientifique pour General Mills, en 1957, ce mélange de boisson en poudre est arrivé sur le marché et pratiquement personne ne s'en souciait. Mais puis il a été révélé que la NASA l'avait fourni à l'astronaute John Glen lors d'un vol Mercury 1962, ce qui a conduit d'autres astronautes du programme Gemini à l'utiliser également. Soudainement, les ventes ont commencé à augmenter à un rythme incroyable, bien que ce lien entre les deux ait donné à tort aux gens l'impression que la NASA l'a réellement inventé. Le produit est toujours là (mais pas le même sans ces astronautes) avec la moitié de ses ventes mondiales provenant d'autres pays. Retournant dans notre mémoire personnelle, nous étions ne pas Ventilateurs. L'astronaute Buzz Aldrin, qui en 2013 a proclamé «Tang suce! Je ne sais pas avec quoi ils ont fait cette approbation.
28. Poupées Troll
Ces ventouses étaient partout dans les années 60. Nous ne pouvions pas le comprendre à l'époque, et nous ne l'avons pas compris aujourd'hui, mais ils étaient alors populaire. Et leur origine est en fait assez touchante: le pêcheur et bûcheron danois Thomas Dam en 1959 n'avait tout simplement pas l'argent pour acheter un cadeau de Noël pour sa fille, alors il a sculpté une poupée dans du bois à partir de ce qu'il imaginait. Alors que sa fille jouait avec son nouveau jouet en public, d'autres enfants voulaient désespérément le leur. En réponse, sa société, Dam Things, a commencé à produire une ligne de ces poupées, en plastique, sous le titre générique Good Luck Trolls. Leur popularité a grandi en Europe et ils sont devenus encore plus grands lorsqu'ils ont frappé le marché américain, devenant l'un des jouets les plus vendus entre 1963 et 1965. Leur popularité a connu des flux et des reflux, bien qu'ils aient fait l'objet d'émissions de télévision, films et jeux vidéo. Plus récemment (en avril dernier) leur deuxième film, Tour du monde des Trolls, a été libéré.
(Google)
29. Twister
Sérieusement, combien de personnes ont été envoyées à l'hôpital pour jouer à Twister au fil des décennies? Bien sûr, ils donnent l'impression que c'est amusant et les enfants sont si flexibles qu'ils peuvent survivre à un jeu relativement indemnes. Mais si vous êtes un peu plus âgé et pas en pleine forme, vous courez un réel risque de tirer quelque chose (non pas que nous parlons d'expérience ou de quoi que ce soit). Milton Bradley a présenté le jeu en 1966 et cela a été extrêmement utile lorsque l'actrice Eva Gabor (qui jouait sur Acres verts à l'époque) avec l'hôte Johnny Carson ont joué un jeu ensemble sur Le spectacle de ce soir . Bien, cette les ventes ont explosé et il se vend depuis.
(Milton Bradley)
30. Yo-Yos
Les yo-yos ont peut-être eu un grand succès dans les années 1960, mais le jouet remonte à une peinture grecque de 440 avant JC qui représente un enfant jouant avec un. Avancez jusqu'en 1928 et un immigrant philippin nommé Pedro Flores est venu aux États-Unis et a lancé la Yo-yo Manufacturing Company en Floride. Ses produits ont été un succès immédiat avec 300 000 unités produites chaque jour. Puis, en 1932, Donald F. Duncan a pris la propriété de la société Flores et il a connu un grand succès, jusque après la Seconde Guerre mondiale lorsque les ventes ont diminué. Une série de publicités télévisées en 1962 a relancé les choses en grand, mais finalement - en raison de problèmes financiers et juridiques - il a vendu ses droits à Falmbeau, Inc., qui les produit toujours. Maintenant, si vous voulez bien nous excuser, il y a beaucoup de souvenirs que nous devons retrouver - la règle des années 60!
(Duncan)