50 étoiles fabuleuses des années 60 hier et aujourd'hui 2020 — 2024

Presque tout dans les années 1960 était une question de changement: la musique ( Les Beatles ), films ( James Bond ), mode (faites votre choix), coiffures , des sitcoms télévisés, des drames et des sex-symbol (bonjour, Raquel Welch).

Que vous parliez du grand écran ou du petit écran, il ne fait aucun doute qu'il y avait tant de stars - que nous considérons absolument fabuleuses - qui ont attiré notre attention entre 1960 et 1969 (beaucoup ont commencé avant ces années, bien sûr), que le moment est venu pour nous de revenir sur 50 d'entre eux qui ont vraiment eu un impact. De Barbara à Raquel Welch, Ann-Margret à Elizabeth Montgomery et bien plus encore.

Faire toi vous vous souvenez de tous? Donnez à votre mémoire un entraînement en faisant défiler vers le bas et profitez de ce voyage dans le temps.

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1. Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, hier et aujourd'hui (Everett Collection; ImageCollect)

Cette chanteuse, actrice et militante des droits des animaux est née Brigitte Anne-Marie Bardot le 28 septembre 1934 en France. Elle a captivé l’imagination des fans avec ses débuts en 1952 Le Trou Normand . Entre cela et celui de 1973 L'histoire édifiante et joyeuse de Colinot, elle est apparue dans des dizaines de films en français.

«Et Dieu créa la femme»

Bien qu’elle ait joué dans 15 films avant elle, celui qui est crédité de l’établir en tant que star, ainsi qu’en tant que chaton sexuel, était celui de 1956. Et Dieu créa les femmes , réalisé par Roger Vadim, alors mari.

ET DIEU CRÉE LA FEMME, Brigitte Bardot, 1956, l'affiche

Le public américain l'aimait aussi

Si son plus grand succès a été en Europe, Brigitte a néanmoins été acceptée comme un sex-symbol en Amérique également, beaucoup de ses films étant doublés en anglais. L'une des plus intrigantes était son rôle dans le Western 1968 Shalako aux côtés de Sean Connery, qui à l'époque essayait de rompre avec son image de James Bond.

Brigitte Bardot et Sean Connery dans «Shalako» (Everett Collection)

Elle est une chanteuse, aussi!

En plus d'agir, Brigitte a enregistré plus d'une douzaine d'albums et a écrit cinq livres, dont son autobiographie de 1996 Initiales B.B.: Memoires. Elle annonce sa retraite du show business en 1973 et crée en 1986 la Fondation Brigitte Bardot, qui se consacre au bien-être et à la protection des animaux. Dans sa vie privée, elle a été mariée quatre fois, est la mère de Nicolas-Jacques Charrier, et est une survivante du cancer du sein. Elle a 86 ans.

Brigitte Bardot, 1960s.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

(Collection Everett; ImageCollect)

Peu importe ce qu'elle a fait avant et après, l'actrice Yvonne Craig sera toujours célèbre pour avoir donné vie au personnage de Batgirl sur Adam West Homme chauve-souris Émission de télévision des années 1960. Née le 16 mai 1937 à Taylorville, dans l'Illinois, elle a commencé sa vie professionnelle avec le rêve de devenir ballerine, mais lorsqu'elle a déménagé à Los Angeles pour aller plus loin, elle s'est retrouvée dans des rôles de cinéma à la place.

La route de Batgirl

Yvonne a fait ses débuts au cinéma en 1957 Dix-huit et anxieux , suivi de titres tels que Gidget (1959), les films d'Elvis C’est arrivé à l’exposition universelle (1963) et Kissin ’Cousins (1964), Dans Like Flint (1967) et Don Knotts » Comment encadrer un Figg (1971). Au cours de ces années, elle a fait de nombreuses apparitions à la télévision, y compris Perry Mason, Les nombreux amours de Dobie Gillis (six épisodes, mais toutes différentes parties), 77 Sunset Strip , Westerns télévisés Laramie et Jours de la vallée de la mort , Mon martien préféré, et Mes trois fils .

Yvonne Craig, années 1960.

Pow! Zap! Bam!

Alors que les cotes d'écoute commencent à baisser sur ce qui avait été l'une des émissions les plus chaudes des années 1960, Yvonne a été amenée à donner vie au personnage de Barbara Gordon (fille du commissaire Gordon), tout le monde ignorant le fait qu'elle a également assumé le rôle de Batgirl. Inutile de dire que, comme le montre la photo ci-dessous, elle a apporté quelque chose à l'émission que, franchement, ni Adam West ni Burt Ward (qui jouait Robin) ne le pouvaient. Malheureusement, son casting n'a pas fait l'affaire en termes d'audience et l'émission a été annulée après sa troisième saison.

YVONNE CRAIG, 1966.

Immobilier, mémoires et réunions

Suivant Homme chauve-souris , Yvonne a recommencé à faire des apparitions, y compris l'original Star Trek comme une esclave Orion à la peau verte. Les rôles ralentissant, elle est passée à l'immobilier pendant plusieurs années. De plus, elle a participé à un Homme chauve-souris retrouvailles télévisées dans les années 1990 avec West, Ward et Julie Newmar, qui jouait Catwoman dans l'émission; et elle a écrit son autobiographie, Du ballet à la Batcave et au-delà , qui a été publié en 2000. Malheureusement, Yvonne, qui s'est mariée deux fois, est décédée le 17 août 2015 d'un cancer du sein métastatique qui s'était propagé à son foie. Elle avait 78 ans.

STAR TREK, Yvonne Craig, (en tant que fille esclave d'Orion) et Steve Ihnat, Saison 3, «Whom Gods Destroy», 3 janvier 1969. (c) Paramount. Gracieuseté: Everett Collection

3. Ursula Andress

(Collection Everett; ImageCollect)

Ursula Andress sortant de l'eau en bikini dans le premier film de James Bond, Dr Non (1962), a créé un moment cinématographique emblématique classique que peu ont pu toucher. Et c’est aussi l’image que vous êtes susceptible de voir chaque fois que quelqu'un parle de l’actrice suisse. Née le 19 mars 1936, alors qu'elle était à une fête, elle a rencontré un producteur qui lui a proposé un test d'écran - qui a conduit à un rôle dans le film italien de 1955 Les péchés de Casanova . Après quelques autres films, elle était convaincue de donner une chance à Hollywood.

Bond et au-delà

Elle a fait ses débuts américains dans un épisode de 1962 de Thriller en francais , avec Alejandro Rey (plus tard partie de La nonne volante ). Cette même année, elle a joué Honey Ryder dans Dr Non et est devenu une star instantanée, même si un obstacle était le fait que, malgré le fait de parler trois langues, l'anglais n'en faisait pas partie, ce qui entraînait souvent le doublage de sa voix. Hollywood et le public ne semblaient pas s'en soucier. En 1963, elle a partagé la vedette avec Elvis dans S'amuser à Acapulco et avec Dean Martin et Frank Sinatra dans 4 pour le Texas .

QUATRE POUR TEXAS, (alias 4 POUR TEXAS), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Profiter de son temps sous les projecteurs

Pendant un certain temps, la célébrité d'Ursula a continué, en co-vedette avec George Peppard dans Le Blue Max (1966), Peter Sellers dans la parodie de James Bond Casino Royal (1967), Charles Bronson dans Soleil rouge (1971), L'infirmière sensuelle (1975) et le fantasme Le choc des Titans (1981). Après cela, il y a eu quelques apparitions à la télévision et son retour aux films italiens. Elle a été mariée quatre fois et a un enfant.

DR. NON, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

(Collection Everett; ImageCollect)

Elle est née Audrey Kathleen Ruston le 4 mai 1929 en Belgique. En tout, Audrey Hepburn a eu une vie assez remarquable: elle a travaillé dans le cadre de la résistance néerlandaise contre les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, a passé du temps comme ballerine et danseuse, mais a ensuite dû aller travailler comme cuisinière et femme de ménage pour aider à collecter des fonds pour elle famille, qui avait perdu sa fortune pendant la guerre. Se rendre compte qu'elle pouvait gagner plus d'argent en jouant, c'est devenu son objectif (à contrecœur, en fin de compte).

De «Gigi» à Tiffany’s

Audrey jouerait dans la version scénique de Broadway de Dent de 1951 à 1952, mais pas le film de 1958 (Leslie Caron a joué le rôle). Ses crédits de film comprendraient un certain nombre de classiques, parmi lesquels vacances romaines (1953), Sabrina (1954), Drôle de tête (1957), Petit déjeuner chez Tiffany (1961), Charade (1963), Ma belle dame (1967), Attendez la nuit (1967), Robin et Marian (1976) et Toujours (1989). Elle s'est mariée deux fois et a eu un partenaire pendant 13 ans. Mère de deux enfants, elle est décédée d'un cancer le 20 janvier 1993, à l'âge de 63 ans. De son vivant, elle a été très active dans les efforts humanitaires, en particulier l'UNICEF.

PETIT DÉJEUNER CHEZ TIFFANY’S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

Nichelle Nichols (née le 28 décembre 1932 à Robbins, Illinois) a aidé à briser les barrières à la télévision aux heures de grande écoute pour les Noirs, en jouant le lieutenant Uhura sur l'original Star Trek . C’est un rôle qu’elle reprend dans la série animée de 1973 à 1974 et six films, à partir de 1979 Star Trek: le film et se terminant par 1991 Star Trek VI: le pays inconnu .

La vie hors de l'entreprise Starship

Au-delà randonnée , Nichelle a travaillé avec la NASA pendant un certain temps, aidant au recrutement de femmes astronautes, elle a enregistré une paire d'albums, a fait un certain nombre d'apparitions à la télévision (notamment en fournissant sa voix pour des émissions comme Futurama et Les Simpsons ), et est apparu dans des films tels que Tourneur de camion (1974), Les surnaturels (1986), Chiens de neige (2002), Renégats (2016) et Incroyable!!!!!! (2020). Elle a écrit deux livres, son autobiographie Au-delà d'Uhura et L'enfant de Saturne . Elle s'est mariée deux fois et a un enfant. Nichelle a 87 ans.

TRUCK TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943-1969)

(Collection Everett)

Quiconque voit celui de Quentin Tarantino Il était une fois à Hollywood est sans aucun doute reparti avec une certaine connaissance de Sharon Tate , notamment le fait que cette étoile montante - ainsi que son enfant à naître et d’autres personnes chez elle - a été assassinée par les partisans de Charles Manson le 9 août 1969. Juste horrible.

Étoile montante

Tout au long des années 1960, Sharon était présentée comme une véritable présence à Hollywood, dont la star ne faisait que devenir plus brillante. Elle est née à Dallas, au Texas, le 24 janvier 1943. À la télévision, elle a interprété Janet Trego dans 15 épisodes de Les Beverly Hillbillies entre 1963 et 1965 et est apparu sur L'homme de U.N.C.L.E. et Monsieur Ed . Ses crédits grand écran comprennent Barabbas (1961), aux côtés d'Anthony Quinn; et Œil du diable (1966).

Sharon Tate en 1967 (Everett Collection)

«Fearless Vampire Killers» dans la «Vallée des poupées»

La comédie d'horreur loufoque Les tueurs de vampires intrépides est arrivé en 1967, ce qui était important pour elle en ce que le réalisateur était Roman Polanski (qui dirigera ensuite le film d'horreur classique Bébé au romarin ). Les deux tomberaient amoureux, se marieraient et c'était son enfant qu'elle portait au moment de son meurtre. Ses films restants étaient Vallée des poupées (1967), d'après le roman de Jacqueline Susann; Parodie d'espion de Dean Martin L'équipe de démolition (1968) et Les treize chaises libéré après sa mort. Elle avait 26 ans.

VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Tous droits réservés

7. Angela Cartwright

Collection Everett; ImageCollect

Il ne fait aucun doute qu’en tant que jeune, Angela Cartwright a eu une carrière vraiment incroyable. Elle a fait ses débuts au cinéma à l'âge de 3 ans dans un rôle non crédité dans le drame de Paul Newman de 1956, Quelqu'un là-haut m'aime . Puis, de 1957 à 1964, a joué Linda Williams sur Le spectacle de Danny Thomas (un rôle qu'elle reprendrait dans l'éphémère Faites de la place pour grand-père de 1970 à 1971). Entre les deux, elle a réussi à jouer le rôle de Brigitta von Trapp dans Le son de la musique (1965).

'Perdu dans l'espace'

Bien qu’Angela fasse un certain nombre d’apparitions à la télévision dans les années 60 et 70, elle est probablement la plus connue pour avoir joué Penny Robinson dans Irwin Allen’s Perdu dans l'espace (1965 à 1968). Dans les années qui ont suivi, elle est passée à la photographie, a co-écrit et publié un certain nombre de livres liés à l'art et, avec Perdu dans l'espace co-star Bill Mumy, a écrit le roman de 2018 À dessein: un roman . Elle a épousé Steve Gullion en 1976 et ils ont deux enfants.

PERDU DANS L'ESPACE, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, Le Robot, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, Saison 3. 1965-1968. TM et Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tous droits réservés. Gracieuseté: Everett Collection.

8. Shirley Eaton

Il n'y a tout simplement aucun moyen de revenir sur les fabuleuses stars des années 1960 et ne pas isoler la plupart des actrices qui ont été choisies comme «Bond Girls» (excuses pour le sexisme). Ursula Andress de Dr Non est au-dessus, et Shirley Eaton dépeint Jill Masterson dans le troisième film 007, Le doigt d'or (1964). C'est elle qui, après avoir trompé le méchant avec Bond, est tuée et couverte de la tête aux pieds de peinture dorée.

Le grand écran Beckons

Née le 12 janvier 1937 en Angleterre, Shirley était en fait une star de la chanson à la télévision britannique et sur la scène tout au long des années 1950 - des émissions qu'elle a titrées. Elle a joué dans un certain nombre de films, dont Trois hommes dans un bateau (1956) et Les chasseurs de filles (1963), dans lequel l'auteur Mickey Spillane a joué son propre personnage, Mike Hammer.

GOLDFINGER, de gauche: Shirley Eaton, maquilleuse Paul Rabiger, 1964

La vie au-delà de 007

Étonnamment, Shirley n'a fait que sept autres films après Le doigt d'or , à partir de 1965 La brigade nue à 1969 La fille de Rio . Elle a été mariée à Colin Rowe de 1957 jusqu'à sa mort en 1994. Elle a deux enfants.

GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

Collection Everett; ImageCollect

Oui, Janet Leigh a accompli beaucoup de choses au cours de sa carrière. Et elle avait été mariée à Tony Curtis. Et ils sont les parents de l’actrice Jamie Lee Curtis - mais d’une manière ou d’une autre, rien de tout cela n’est aussi historique (si ce n’est un mot trop fort) qu’elle a joué Marion «J'aurais dû rester hors de la douche» Crane dans Alfred Hitchcock Psycho. C’est le meurtre sous la douche le plus célèbre de l’histoire et il reste terrifiant 60 ans plus tard.

MGM et «Psycho»

Janet, née le 6 juillet 1927 à Merced, Californie, a commencé à travailler avec MGM sur le film de 1947 sur la guerre civile. La romance de Rosy Ridge , suivi de la même année Si l'hiver arrive . Elle travaillait régulièrement tout au long des années 50 et 50, devenant un énorme star dans le processus. Cette expérience et cette sensibilisation du public sont ce qu'elle a apporté Psycho , qui aurait pu être considéré comme un simple film d'horreur exploitant, mais c'était bien plus. Surtout avec la brillante idée de Hitchcock de tuer Marion Crane à mi-parcours, rejetant complètement les attentes du public alors que l'attention s'est tournée vers le personnage de Norman Bates d'Anthony Perkins.

PSYCHO, Janet Leigh, 1960

«Bye Bye Birdie»

Suivant Psycho , Janet vient de passer de force en force, avec Frank Sinatra dans Le candidat mandchou (1962), l'adaptation de la comédie musicale de Broadway Au revoir Birdie (1963) qui mettait en vedette Dick Van Dyke, le film privé de Paul Newman Harper et Jerry Lewis » Trois sur un canapé (tous deux en 1966). Ses rôles au cinéma ont ralenti après les années 1980 Le brouillard , bien qu'elle ait co-vedette avec Jamie Lee en 1998 Halloween H20: 20 ans plus tard . Elle a trouvé un travail considérable dans la télévision épisodique ainsi que dans les téléfilms. Janet s'est mariée quatre fois: John Carlisle (1942, annulé la même année), Stanley Reames (1945 à 1949), Tony Curtis (1951 à 1962) et Robert Brandt (à partir de 1961). Outre Jamie Lee, elle est la mère de Kelly Curtis. Elle est décédée à 77 ans le 3 octobre 2004 d'une vascularite.

BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

Collection Everett; ImageCollect

Beaucoup de gens se souviendront d'elle comme Catwoman dans les années 1960 ' Homme chauve-souris émission de télévision, mais Julie Newmar a connu une carrière qui a traversé la télévision (de nombreux rôles invités plus sa propre série de 1964 à 1965, Ma poupée vivante ), le grand écran, la scène, danser, chanter, inventer (de la lingerie!) et l'immobilier. Une expérience incroyable et, à 87 ans, elle n'a évidemment pas l'intention de ralentir.

11. Mia Farrow

Collection Everett; ImageCollect

Vous savez, il y a plus dans Mia Farrow que les batailles et accusations apparemment sans fin (dans les deux sens) entre elle et son ex, Woody Allen. Ancienne mannequin, en plus d'être actrice, elle est militante et a été ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF. Elle est née Maria de Lourdes Villiers «Mia» Farrow le 9 février 1945 à Los Angeles.

«Peyton Place»

Le premier projet auquel Mia a participé et qui a attiré le public était le feuilleton ABC aux heures de grande écoute. Place Peyton , qui a été si populaire pendant un certain temps qu'elle a été diffusée en trois tranches d'une demi-heure par semaine. L'émission s'est déroulée de 1964 à 1969 et l'actrice, qui incarnait Allison MacKenzie, en faisait partie depuis le début. Cependant, elle a épousé Frank Sinatra en 1966 et il n'a apparemment pas aimé le fait qu'elle se concentre ailleurs que sur lui et a insisté pour qu'elle démissionne la même année. Pour mémoire, leur mariage a pris fin en 1968.

À gauche: Mia Farrow et Ryan O’Neal dans «Peyton Place»; À droite: Frank Sinatra et Mia Farrow, alors mariés, l’ont forcée à quitter la série (Everett Collection).

«Rosemary’s Baby»

Prendre le rôle principal en 1968 Bébé au romarin , Mia Farrow s'est trouvée une véritable star de cinéma. Le film, surtout pour son époque, était un exercice assez terrifiant sur une femme qui se retrouve imprégnée de la progéniture de Satan et entourée de membres d'un culte satanique. Cela ressemble à un vieux chapeau maintenant, mais ce n’était pas le cas à l’époque et il est toujours en vigueur aujourd'hui. À partir de là, elle alternait entre les performances cinématographiques, télévisuelles et scéniques - dont beaucoup étaient très acclamées. Une relation amoureuse avec Woody Allen l'a amenée à jouer dans plusieurs de ses films tout au long des années 80 et au début des années 90. Dans sa vie personnelle, après la fin de son mariage avec Frank Sinatra, elle a épousé le compositeur et chef d'orchestre Andre Previn en 1970, bien qu'ils aient divorcé neuf ans plus tard. Sa relation avec Allen est allée de 1980 à 1992, lorsqu'elle a découvert qu'il était impliqué dans une relation avec sa fille adoptive Soon-Yi Previn, alors âgée de 22 ans. Pas une bonne situation. Mia a quatre enfants biologiques et neuf adoptés.

ROSEMARY’S BABY, affiche britannique, Mia Farrow, 1968

12.Barbara Eden

Collection Everett; ImageCollect

Du chant dans sa chorale d'église à l'étude du théâtre, devenant Miss San Francisco en 1951 et quatre ans plus tard devenant une semi-régulière sur Le spectacle Johnny Carson (ne pas Le spectacle de ce soir), suivi de nombreuses apparitions de vedettes invitées à la télévision, un rôle principal dans l'un (de 1957 à 1959 Comment épouser un millionnaire ) et près de 20 longs métrages à son actif, Barbara Eden a apporté une riche expérience à la table lorsqu'elle a été choisie avec Larry Hagman dans Je rêve de Jeannie (jouant celle dont on rêvait) en 1965.

«Jeannie» aux films télévisés Oh-So-Many

Avec Je rêve de Jeannie mettant fin à sa course en 1970, Barbara n'a jamais cessé de bouger. Elle a joué dans une grande variété de téléfilms pour la plupart dramatiques (bien qu'il y ait eu une paire de très mauvais Jeannie films de retrouvailles) et quelques longs métrages, dont celui de 1978 PTA de Harper Valley, qui a engendré sa version de série télévisée de 1981 à 1982. Elle est également montée sur scène dans de nombreuses productions, notamment dans la production nationale de la comédie musicale Femme de l'année en 1984 et, de 2000 à 2004, la production nationale de tournée de Neil Simon Le couple étrange: la version féminine , dans lequel elle a joué Florence Unger face à Olive Madison de Rita McKenzie. Et elle a enregistré deux albums. À travers tout cela, elle toujours a embrassé son héritage en tant que Jeannie, allant même jusqu'à célébrer son 85e anniversaire en enfilant son ancien costume pour un événement public. C'est quelqu'un qui aime son personnage.

HELL HATH NO FURY, de gauche à droite: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / avec la permission d'Everett Collection

Personnellement parlant

Barbara est née Barbara Jean Morehead le 23 août 1931 à Tucson, en Arizona. Elle a été mariée trois fois avec l’acteur Michael Ansara de 1958 à leur divorce en 1974; Charles Fegert de 1977 à leur divorce en 1982 et Jon Eicholtz à partir de 1981. Avec Ansara, elle a eu un fils, Richard, qui est mort tragiquement d'une overdose de drogue en 2001.

Barbara Eden, avec son premier mari, l'acteur Michael Ansara, et leur fils, Matthew Ansara, 1967

13. Angie Dickinson

Angeline Brown (plus tard Angie Dickinson ) a commencé avec un intérêt pour les affaires et l'écriture, mais a fini par arriver à la deuxième place pour un concours Miss America qu'elle a également remporté dans le sens où elle a attiré l'attention d'un directeur de casting, qui l'a attirée Le spectacle Jimmy Durante en tant que «showgirl». Toujours fascinée par Hollywood, cela a parfaitement fonctionné pour elle alors qu'elle se jetait dans le théâtre. Son premier rôle dramatique était sur Jours de la vallée de la mort , qui a conduit à des apparitions dans des dizaines de spectacles différents des années 50 aux années 90. De 1974 à 1978, elle a joué le rôle du sergent Suzanne «Pepper» Anderson sur 91 épisodes de Femme policière , 13 épisodes de Cassie & Co. (1982), et cinq épisodes de Palmiers sauvages (1993).

Succès sur grand écran

Son premier rôle en 1954 ( J'ai de la chance ) n'était pas crédité, mais elle a continué et au cours des années suivantes, elle s'est vraiment fait un nom en mettant en valeur ses talents d'actrice. Angie est finalement devenue une femme de premier plan en jouant aux côtés de John Wayne dans Rivière Bravo (1959) et les choses ont continué. Une poignée de ses crédits de film incluent l'original Ocean’s Eleven (1960), Les tueurs (1964), À bout portant (1967), Sam Whisky (1969), Big Bad Mama (1974 - hé, ils ne peuvent pas tous être gagnants), Dressé pour tuer (1980), Sabrina (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze), Payez en avant (2001) et Elvis a quitté le bâtiment (2004). Il y avait aussi plus de deux douzaines de téléfilms entre 1968 Un cas de diffamation et 2009 Réparer les clôtures .

PERLE, Angie Dickinson, 1978

Pendant ce temps, dans sa vraie vie

Elle est née le 30 septembre 1931 à Kulm, dans le Dakota du Nord. Elle a été mariée deux fois, à Gene Dickinson (d’où son changement de nom de Brown), de 1953 à 1960; et le compositeur Burt Bacharach de 1965 à 1981, avec qui elle a eu leur fils Lee Nikki Bacharach, né en 1966 et décédé en 2007. Au fil des ans, elle a eu des liaisons avec des amis Frank Sinatra et Dean Martin, et il y a des rumeurs - jamais confirmées - qu'elle en avait aussi un avec le président John F. Kennedy. Angie a 89 ans.

Angie Dickinson, années 1980. ph: Mario Casilli / Guide TV / avec la permission d'Everett Collection

14. Linda Harrison

Collection Everett; 20th Century Fox

Pleine du désir de se lancer dans la comédie, Linda Melson Harrison (née le 26 juillet 1945 à Berlin, Maryland) a décidé de participer à divers concours de beauté (et les a gagnés). 20th Century Fox l'a signée à ce qui était considéré comme une option standard de 60 jours pour voir s'ils pouvaient trouver quelque chose pour elle. Pendant qu'elle était là-bas, elle et le vice-président en charge de la production Richard Zanuck sont tombés amoureux fou et se marieraient en 1969. Entre les deux, Zanuck l'a «suggérée» au réalisateur Franklin J. Schaffner pour le nouveau film de Charlton Heston, Planète des singes .

Aller Super «Nova»

Planète des singes - parler, singes intelligents, humains muets, Statue de la Liberté à la fin, etc. - a été un succès inattendu en 1968 qui a engendré quatre suites, un remake de Tim Burton 2001 et une trilogie de films commençant en 2011 Rise of the Planet of the Singes . Dans ce film original, ainsi que sa suite de 1970 Sous la planète des singes , Linda a joué le Nova humain muet, qui devient l’amour de l’astronaute du XXe siècle de Charlton Heston, George Taylor. Après ces films, elle était une star de 1969 à 1970 Le monde de Bracken , invité sur quelques autres, et est apparu dans les films Aéroport 1975 (sorti un an plus tôt), Cocon (1985), Cocoon: le retour (1988), Bill sauvage (1995), a fait une apparition dans Burton's Singes film et Massacre de minuit (2020). Elle et Zanuck ont ​​divorcé en 1978 et elle est mère de deux enfants. Linda a 75 ans.

PLANÈTE DES SINGES, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Tous droits réservés.

15. Ali MacGraw

Collection Everett; ImageCollect

Ali MacGraw a eu une introduction assez impressionnante au public du cinéma, à partir de 1968 avec Une belle façon de mourir et, plus important encore, pour Au revoir, Columbus (1969), pour lequel elle a remporté le Golden Globe dans la catégorie Newcomer le plus prometteur - Femme. Puis, en 1970, elle a joué avec Ryan O’Neal dans l’ultime film tearjerkers, Histoire d'amour . Après ça? Co-vedette (et tomber amoureux) avec Steve McQueen dans L'escapade (1972), suivi de films comme Convoi (1978), Élite du meurtre (1985), et Glam (1997). Ses crédits incluent la mini-série à succès Les vents de guerre (1983) et 14 épisodes de Dynastie (ce qu'elle a admis avoir fait pour l'argent).

Sa vie hors écran

Ali est également apparu à Broadway dans Festen (La célébration) et retrouvé Ryan O’Neal à Lettres d'amour , mais n’a pas vraiment continué à agir au-delà de ce qui précède. Elle a été impliquée dans l'activisme animal au fil des ans et a été mariée trois fois, à Robin Hoen de 1961 à 1962, au producteur Robert Evans de 1969 à 1972 et à Steve McQueen de 1973 à 1978. Elle a un fils, Josh Evans. Dans son autobiographie Images en mouvement , elle admet qu'elle a traité à la fois d'alcoolisme et de dépendance sexuelle. Ali, qui est née Elizabeth Alice MacGraw le 1er avril 1939, a 81 ans.

Ali MacGraw, portrait

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

Collection Everett; ImageCollect

Elle pouvait allumer le monde avec son sourire, mais ce ne serait pas avant les années 1970! Quand elle avait 17 ans, Mary Tyler Moore a décidé qu'elle voulait être danseuse, ce qui la conduirait à tourner 39 publicités télévisées comme «Happy Hotpoint», un petit elfe qui danserait sur les appareils fabriqués par Hotpoint. Ce concert a pris fin quand elle est tombée enceinte et a dépassé son costume. Une certaine modélisation a suivi, puis ses jambes et sa voix - mais c'était tout - ont fait leur chemin dans sept épisodes de Richard Diamond, détective privé (1959). Elle a marqué un certain nombre d'autres spots télévisés avant que Carl Reiner ne la jette dans Le spectacle de Dick Van Dyke .

«Le spectacle Dick Van Dyke»

De 1961 à 1966, l'Amérique était amoureuse de Le spectacle de Dick Van Dyke , et surtout Mary et Dick comme Laura et Rob Petrie. Gagner un Emmy Award pour la meilleure actrice dans une série comique a fait ressortir l’impact qu’elle avait eu. À la fin du spectacle, elle jouerait dans les films Millie complètement moderne (1967), Qu'y a-t-il de si mal à se sentir bien? (1968), Ne restez pas là! (1968) et, en tant que religieuse dans ce qui est considéré comme l'un des pires films d'Elvis, Changement d'habitude (1969). En 1970, cependant, elle franchirait la prochaine étape majeure de sa carrière.

Le DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Les années MTM

Le spectacle de Mary Tyler Moore (1970 à 1977) était considérée comme le prochain grand pas en avant pour les femmes à la télévision, et elle offrait un spectacle qui était un classique instantané grâce à son écriture et à l'ensemble dont Mary s'était entourée. L'émission a également remporté un incroyable 29 Emmy Awards. Outre de nombreuses apparitions dans d'autres émissions, Mary jouerait dans Marie (1978), L'heure Mary Tyler Moore (1979), une autre série nommée Marie (1985 à 1986), Annie McGuire (1988), Nouvelles de New York (1995), et La vérité nue (1997). Il y aurait de nombreux films télévisés et théâtraux qui lui permettraient de préparer des rôles plus dramatiques (voir les années 1980 Les gens ordinaires ). Elle a joué dans plusieurs spectacles de Broadway, dont C'est la vie de qui .

Le spectacle de Mary TYLER MOORE, Mary Tyler Moore, (saison 1), 1970-77.

Luttes personnelles

Mary s'est mariée trois fois avec Dick Meeker de 1955 à 1961, Grant Tinker de 1962 à 1981 et Robert Levine de 1983 jusqu'à sa mort. En 1980, son fils Richard est mort d'une blessure accidentelle par balle à la tête et elle-même souffrait d'alcoolisme et de diabète de type 1, diagnostiqué en 1969. Mary est décédée le 25 janvier 2017, à l'âge de 80 ans.

ORDINARY PEOPLE, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / avec la permission de: Everett Collection.

17. Jane Fonda

Collection Everett; ImageCollect

Jane Fonda crédit Lee Strasberg de The Actor’s Studio - et sa réalisation qu’elle avait authentique talent - en la remplissant de détermination à devenir actrice. Elle a commencé sur scène, y compris Broadway, mais a ensuite fait irruption sur les écrans de cinéma dans les années 1960 et a continué jusqu'au début des années 70 avec des films comme Chat Ballou (1965), Pieds nus dans le parc (1967), Barbarella (1968), Ils tirent sur des chevaux, n'est-ce pas? (1969), Klute (1971) et Une maison de poupée (1973). Et puis elle a risqué de tout perdre.

«Hanoi Jane»

En 1972, Jane, une critique fervente de la guerre américaine au Vietnam, s'était rendue à Hanoï, où elle a été photographiée assise dans un canon antiaérien nord-vietnamien. Le résultat a été le surnom de «Hanoi Jane» et ce qui a été décrit comme une liste noire à Hollywood à l'époque, est difficile à voir du point de vue de 2020. Elle a absolument pris beaucoup de chaleur pour cela, mais le travail - en grande partie acclamé par la critique - a continué à venir. Les années 70 ont été complétées par Julia (1977), Rentrer à la maison (1978), Tu manges un cavalier (1978), et Le syndrome de la Chine (1978) - et la liste continue.

BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

«L’entraînement de Jane Fonda»

En plus des films, elle est également devenue une gourou de l'exercice dans les années 80, une grande partie des années 90, et l'a repris en 2010 lorsqu'elle a lancé une série de vidéos qui a débuté avec 1982. L’entraînement de Jane Fonda. Cette série était incroyablement populaire à l'époque. Ces dernières années, elle est passée à la télévision sous la forme de La salle de presse (2012 à 2014) et sa série avec Lily Tomlin, Grace et Frankie (2015 et toujours en cours). Jane, qui a 82 ans, était mariée avec elle Barbarella le réalisateur Roger Vadim de 1965 à 1973, Tom Hayden de 1973 à 1990 et Ted Turner de 1991 à 2001. Richard Perry était son partenaire de 2009 à 2017. Elle a trois enfants.

ENTRAÎNEMENT COMPLET, (aka L'ENTRAÎNEMENT COMPLET DE JANE FONDA), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / avec la permission d'Everett Collection

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

Collection Everett; ImageCollect

Avant de devenir Lily Munster sur Les Munsters (1964 à 1966), Yvonne De Carlo connut un grand succès sur grand écran à l'âge d'or d'Hollywood. Quand elle était plus jeune, elle voulait être écrivain, ayant remporté un concours à l’école pour un poème qu’elle avait écrit à sept ans. À partir de là, elle écrivait ses propres pièces de théâtre qui étaient mises en scène dans la maison de ses grands-parents. C'est en fait sa mère qui l'a encouragée à se lancer dans le show business et, pour y arriver, l'a inscrite dans une école de danse locale, puis les deux ont déménagé à Los Angeles. Là, Yvonne dansait dans les boîtes de nuit et participait à des concours de beauté. Eh bien, cela a fonctionné et au début des années 1940, elle travaillait sur des courts métrages puis des films - aidée par son apparence, considérée comme exotique.

La route de Mockingbird Lane

Le premier rôle où Yvonne a attiré l’attention des gens était le personnage principal de Salomé, où elle a dansé (1945), suivi de films comme Fille esclave (1947), Ouragan Smith (1952), Fort d'Alger (1953), Flamme des îles (1956) et, de manière significative, comme Sephora dans Cecil B. Demille Les dix Commandements (1956). Au total, elle est apparue dans 60 films entre 1941 Harvard, je viens, et 1964 Une affaire mondiale . Beaucoup de ces films semblaient l'élever à Hollywood, mais cela n'a pas duré et au milieu des années 1960, elle avait besoin de quelque chose de plus stable financièrement, ce qui est le point que Les Munsters est entré dans sa vie.

Fille esclave, Yvonne De Carlo, 1947

Passer à autre chose

Suivant Les Munsters , la distribution de caractères a rendu difficile pour Yvonne de participer à d'autres émissions au-delà des apparitions de stars invitées, et les rôles de film qui ont été suivis étaient assez mineurs. Cependant, elle a vraiment embrassé le travail sur scène, en particulier les comédies musicales. Profiter de la nouvelle génération de fans qui ont grandi en regardant des rediffusions de Les Munsters , elle a écrit son autobiographie, qui a été publiée en 1987. Mariée à Robert Drew Morgan de 1955 à 1973, elle a eu deux enfants. Yvonne est décédée d'une insuffisance cardiaque le 8 janvier 2007, à l'âge de 84 ans. Fait intéressant, elle a reçu une paire d'étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, l'une pour sa contribution à la télévision et l'autre pour le cinéma.

FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, New York, 1971-72 (photo de Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

Collection Everett; MGM

'Bond Girl' n ° 2 était Daniela Bianchi, qui a joué avec Sean Connery dans le deuxième film de Bond, De Russie avec amour (1963) comme Tatiana Romanova. Elle est née le 31 janvier 1942 à Rome. Sa voix doublée dans le film 007 en raison de son accent, elle a surtout joué dans des films français et italiens tout au long des années 1960. Elle a pris sa retraite d'acteur en 1970 lorsqu'elle a épousé Alberto Cameli, décédé en 2018. Daniela a 78 ans.

20. Donna Douglas (1932-2015)

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Les fans de la télévision classique la connaissent et l'aiment sous le nom d'Elly May Clampett sur Les Beverly Hillbillies (1962 à 1971). Donna Douglas , qui est née Doris Ione Smith le 26 septembre 1932, dans Pride Louisiana, a participé à de nombreuses émissions de télévision dans les années 1950 et 1960 (y compris l'épisode classique «Eye of the Beholder» de La zone de crépuscule ). Les crédits de films comprennent Abner (1959), Amant reviens (1961), et Frankie et Johnny (1966). Son dernier rôle au cinéma était dans Chroniques des épreuves de la vie (2013). Après Les Beverly Hillbillies, elle s’est lancée dans l’immobilier, est devenue chanteuse de gospel, a fait des œuvres de bienfaisance pour les maisons d’enfants chrétiens, a enregistré quelques albums et a écrit un livre pour enfants. Mariée deux fois, elle a eu un enfant. Donna est décédée d'un cancer du pancréas le 1er janvier 2015 à 82 ans.

21. Patty Duke (1946-2016)

Collection Everett; ImageCollect

Quand elle n'avait que 15 ans, Anna Marie «Patty» Duke (née le 14 décembre 1946 à New York) a remporté l'Oscar pour son interprétation d'Helen Keller dans L'ouvrier miracle (1962), un rôle qu’elle a créé à Broadway. L'année suivante, Sidney Sheldon (qui continuerait à créer Je rêve de Jeannie en 1965) a créé le concept de Le spectacle de Patty Duke , dans laquelle l'actrice jouerait des cousins ​​identiques dont les personnalités n'auraient pas pu être plus différentes - un concept inspiré par le fait qu'il remarqua qu'elle semblait avoir deux personnalités. Malheureusement, ni lui, ni Patty, ni personne d'autre ne pouvaient savoir qu'elle souffrait réellement d'un trouble bipolaire. C’est quelque chose qui la hantera presque toute sa vie.

Entrer dans la «vallée des poupées»

Le spectacle de Patty Duke a terminé sa course en 1966, et en réponse, elle est retournée au cinéma, en commençant par Vallée des poupées , une adaptation exagérée du roman de Jacqueline Susanne. Elle était Neely O’Hara, une chanteuse accro à l’alcool et à la drogue. Alors que le film rapportait de l’argent, Patty n’a pas obtenu les meilleures critiques, en grande partie à cause de son image précédente et de ce qu’elle essayait de faire ici. Revenant à la télévision, elle a commencé à faire des téléfilms, qui lui ont valu trois Emmy Awards. Comme ce fut le cas avec tant d'actrices sur cette liste, les téléfilms sont devenus un mode de vie puisqu'elle a joué dans des dizaines d'entre eux. Des séries supplémentaires ont été Il faut être deux (1982 à 1983), Salut au chef (1985), et La chanson de Karen (1987). Patty s'est mariée quatre fois, dont La famille Addams star John Astin. Elle a eu trois fils, dont deux (Sean et Mackenzie Astin) sont des acteurs. Elle est décédée le 29 mars 2016 d'une septicémie due à une rupture de l'intestin. Elle avait 69 ans.

VALLEY OF THE DOLLS, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp./courtoisie Everett Collection

22. Carol Burnett

Collection Everett; ImageCollect

D'une certaine manière, nous donnons peu de temps à Carol Burnett en ce que si vous deviez faire bouillir sa carrière en une seule chose, ce serait sans aucun doute Le spectacle Carol Burnett (1966 à 1978), sans doute la plus grande émission de variétés comique jamais produite. Née le 26 avril 1933, lorsque Carol est allée à l'université, elle voulait étudier pour devenir dramaturge, mais a également constaté qu'elle devait également suivre un cours de théâtre. Libérant toutes les inhibitions, elle a constaté que les gens devant lesquels elle jouait éclataient de rire et elle a soudainement trouvé sa vocation. Se rendant à la télévision, elle est apparue dans des émissions de variétés et a fait des apparitions dans des épisodes. Tout cela a conduit CBS à produire son émission de variétés, qui allait remporter 25 Emmy Awards et rassembler des personnalités comme Harvey Korman, Tim Conway et Vicki Lawrence.

Élargir ses horizons

Par la suite, Carol a continué à apparaître sur une variété de séries (y compris la bonne amie Lucille Ball Le spectacle de Lucy ), Des téléfilms (certains dramatiques) et des longs métrages (la version cinématographique de Annie parmi eux). Elle a également produit et est revenue dans Famille de maman , basé sur le sketch de son émission. Elle a écrit un certain nombre de mémoires et de livres non romanesques. Carol s'est mariée trois fois avec Don Saroyan de 1955 à 1962, Joe Hamilton de 1963 à 1984 et Brian Miller en 2001. Elle a trois enfants. Carol a 87 ans.

CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Doris Day (1922-2019)

Collection Everett; Pinterest

La légendaire actrice, chanteuse et activiste pour les animaux est née Doris Mary Anne Kappelhoff le 3 avril 1922 à Cincinnati, Ohio. Les plans pour devenir danseur ont été déraillés par un accident de voiture. Pendant qu'elle se remettait, elle a commencé à chanter à la radio et les gens ont remarqué pour la première fois qu'elle avait une voix merveilleuse. Doris Day a commencé à chanter avec un petit groupe et a fini par partir en tournée avec Les Brown, passant deux ans à jouer dans l’émission de radio de Bob Hope. Cela conduirait à un contrat avec Warner Bros pour faire des films et même si beaucoup d’entre eux n’étaient pas très bons, les moments où elle pouvait chanter? Toutes les personnes a été époustouflé.

C'est plus comme ça!

Avec la fin de son contrat, Doris est devenue un agent indépendant et a commencé à faire génial films, comme celui de James Cagney Aime-moi ou quitte-moi , D'Alfred Hitchcock L'homme qui en savait trop, et le Bob Fosse-chorégraphié Le jeu de pyjama . Et comme si elle n'avait pas déjà impressionné les gens, elle a fait un autre virage et a commencé à faire ses comédies sexuelles avec Rock Hudson, comme Confession sur l'oreiller; et des films similaires avec Cary Grant, James Garner et Rod Taylor.

PILLOW TALK, de gauche à droite: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Les temps changeants font des ravages

À la fin des années 1960, la société changeait. Beaucoup . Les films de Doris se sont soudainement sentis datés et ringards, et la situation n’a pas été aidée par une qualité décroissante des scripts. En fin de compte, son mari, Martin Melcher, a fait de terribles affaires pour elle, car il avait besoin de l'argent. Il a en fait traversé une grande partie de sa fortune sans même qu'elle s'en rende compte. Après sa mort, on lui a dit qu'elle avait en fait 50 000 $ de dettes. Et en plus de cela, elle a été signée pour jouer dans une sitcom. Cela s'est transformé en Le Doris Day Show, qui a duré de 1968 à mars 1973; et une paire de promotions. Alors que sa raison de faire tout cela n'était pas ce à quoi elle voulait faire face, la vérité est qu'elle a fait beaucoup d'argent avec eux, ce qui l'a libérée de ses dettes.

Le DORIS DAY SHOW, de gauche, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

La vie sans Hollywood

Lorsque ces engagements l'ont derrière elle, elle s'est concentrée sur l'activisme animal, bien qu'elle ait également animé une émission-débat sur CBN appelée Les meilleurs amis de Doris Day , qui a duré 26 épisodes entre 1985 et 1986 - dont un mettant en vedette Rock Hudson. Un épisode important était celui mettant en vedette Rock Hudson (bien qu'il n'ait pas reconnu qu'il souffrait du sida à l'époque). Elle s'est mariée quatre fois entre 1941 et 1982 et a eu un fils. Après avoir contracté une pneumonie, Doris est décédée le 13 mai 2019, à l'âge de 97 ans.

Le bateau à fond de verre, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

Collection Everett; ImageCollect

Si vous avez remarqué, au cours des deux dernières décennies, vous n’avez pas beaucoup entendu parler Barbara Feldon , notre agent 99 de Deviens intelligent , et elle est absolument d'accord avec ça. Sa première embauche dans le show business a été en tant que showgirl dans un renouveau des Ziegfeld Follies - ce qui l'a amenée à être candidate à un jeu télévisé. La question à 64 000 $ en 1957 et remportant le grand prix. D'une manière ou d'une autre, cela a détruit son image d'actrice naissante et elle a pris une retraite en quelque sorte. Elle a finalement réussi à prendre pied dans les mondes du mannequinat et des publicités télévisées.

Croirais tu …

Un contrat avec Revlon a suivi, tout comme les publicités, qui étaient si populaires qu'elles ont conduit à des apparitions en guest star dans de nombreuses séries, y compris L'homme de U.N.C.L.E. Cela, à son tour, a conduit à l'usurpation de James Bond Deviens intelligent avec Don Adams comme Maxwell Smart, Agent 86 pour CONTROL. De son côté, elle aimait l'idée d'avoir une «famille» avec laquelle elle pourrait être chaque jour pour faire le spectacle.

L'HOMME DE U.N.C.L.E., de gauche à droite: Barbara Feldon, Robert Vaughn, «The Never-Never Affair», (Saison 1, diffusée le 22 mars 1965), 1964-68.

Pas si «intelligent»

Deviens intelligent a pris fin en 1970 après cinq saisons et 138 épisodes. Au fil des années qui ont suivi, Barbara n'a pas seulement joué dans différentes émissions ( À votre santé et Fou de toi parmi eux), mais 15 téléfilms, dont Soyez à nouveau intelligent (1989). Inutile de dire qu'elle a repris le rôle de 99 pour ce film et l'a fait une fois de plus dans une émission de courte durée simplement intitulée Deviens intelligent , avec elle et Don Adams prenant une position arrière pour le fils des personnages, Zach (Andy Dick). En 1980, elle est apparue à Broadway dans Passé . Ces dernières années, elle n’a pas fait grand-chose, ce dont elle est ravie, sans doute souligné dans son livre Vivre seul et l'aimer: un guide pour savourer la vie en solo . Elle a été mariée à Lucien Verdoux-Feldon de 1958 à 1967, et avec son partenaire Burt Nodella de 1968 à 1979.

GET SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

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Il y a un incroyable moment dans le film de James Bond Le doigt d'or lorsque le 007 de Sean Connery se réveille après avoir été assommé dans un avion. Devant lui se trouve une femme qui pointe une arme sur lui. 'Qui êtes vous?' il demande. Elle répond: «Je m'appelle Pussy Galore», auquel Bond, sans manquer un instant, propose: «Je dois rêver.» Légendaire! Honor Blackman, surtout connue au début des années 1960 pour son rôle de Cathy Gale dans la série britannique, donne vie à ce personnage de Pussy Galore. Les Vengeurs (qui n'a rien à voir avec Iron Man, Captain America et ces gars-là).

«Tu es une femme aux multiples facettes, Pussy.» - James Bond

Née le 22 août 1925 en Angleterre, Honor Blackman suit les cours de théâtre que ses parents lui proposent de se séparer et commence ses études à la Guildhall School of Music. Après avoir obtenu son diplôme, elle est devenue doublure pour la pièce Le cochon d'Inde , se déroulant dans le West End de Londres. Plus de rôles ont suivi, puis elle a fait le virage vers les films britanniques. Dans les années 1960, elle a commencé à prendre des cours de judo en préparation pour Les Vengeurs . Elle a fait partie du spectacle de 1962 à 1964 et est partie tourner Le doigt d'or .

UNE TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Profiter de la vie de célibataire

Dans les années à venir, elle sera de retour sur scène à de nombreuses reprises (dont une production de 1981 Le son de la musique et, en 2007, Cabaret) , dans les films et à la télévision, en Amérique et en Grande-Bretagne. Honor a également enregistré de la musique et participé à un Docteur Who drame audio. Elle s'est mariée deux fois, à Bill Sankey de 1948 à 1956 et à Maurice Kaufmann de 1961 à 1975. Après leur divorce, elle est restée célibataire, affirmant qu'elle appréciait mieux ce style de vie. Elle est décédée de causes naturelles le 5 avril 2020, à 94 ans.

GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

Collection Everett (2)

Dans les années 1950, l'Amérique est tombée amoureuse d'Annette Funicello alors qu'elle faisait partie de la télévision Le Mickey Mouse Club , et cette histoire d'amour a continué dans les années 1960 quand elle a partagé la vedette avec Frankie Avalone dans un certain nombre de films «Beach Party». Ayant chanté en tant que Mousketeer, elle a décidé de continuer et a enregistré les singles «O Dio Mio», «Tall Paul» et «Pineapple Princess», et peut être entendu sur 20 albums.

«Retour à la plage»

Annette est apparue à la télévision dans des épisodes de Le spectacle de Danny Thomas , Renard , Wagon Train, Love American, Style, Douleurs croissantes, et Full house (avec Frankie Avalon). Puis il y a eu des films comme Le chien poilu (1959), Plage bikini (1964), Boule de feu 500 (1966), et Thunder Alley (1967). Elle et Frankie se sont réunis pour le campy Retour à la plage (1987). Elle a écrit son autobiographie ( Un rêve est un souhait que votre cœur fait ) et plusieurs entrées dans Les mystères d'Annette . Porte-parole de longue date du beurre d'arachide Skippy, elle a annoncé en 1992 qu'elle souffrait de sclérose en plaques. Mariée deux fois avec Jack L.Gilardi de 1965 à 1981 et Glen D.Holt en 1986 jusqu'à son décès le 8 avril 2013, à 70 ans.

RETOUR À LA PLAGE, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

Collection Everett; ImageCollect

Travaillant comme modèle et apparaissant dans des publicités télévisées à la fin des années 1950 et au début des années 1960, Tippi Hedren (en fait née Nathalie Kay Hedren le 19 janvier 1930) a attiré l'attention du réalisateur Alfred Hitchcock, qui l'a signée pour un contrat de sept ans. Le résultat était qu'elle jouerait dans son film d'horreur de 1963 Les oiseaux et le drame psychologique inquiétant, Marnie (1964), avec Sean Connery. À bien des égards, Hitchcock l'a mise à travers l'enfer et, en particulier Marnie , était aussi obsédé par Tippi que le personnage de Connery par le sien. Après deux films, elle et le réalisateur se sont séparés.

«Lions, Lions et plus de Lions»

En 1969, Tippi et son mari d'alors, Noel Marshall, étaient en Afrique pour tourner le film La récolte de Satan . Après qu'un garde-chasse ait quitté une maison là-bas, ils ont vu une fierté de lions emménager et s'adapter à y vivre. En conséquence, Noel a écrit un script appelé Lions, Lions et autres Lions (plus tard rebaptisé Rugir ). Ils ont en quelque sorte obtenu l’autorisation de tourner le film dans un ranch qu’ils avaient acheté à Acton et il leur a fallu de nombreuses années et 17 millions de dollars pour le produire avec de vrais animaux (accompagnés de véritables maulings potentiellement mortels). Quand ce fut fini, Tippi était déterminé à trouver de l'argent pour aider les animaux et le fit en créant The Roar Foundation, une organisation à but non lucratif dont le seul but était de prendre soin d'eux. Pour lever des fonds, elle prendrait n'importe quel projet qui lui était proposé, quel que soit le budget. Cela signifie qu'il y a beaucoup trop de titres à essayer et à énumérer ici.

Les oiseaux, Tippi Hedren (centre), 1963

Les trucs personnels

Tippi a été mariée trois fois, à Peter Griffith de 1952 à 1961, Noel Marshall de 1964 à 1982) et Luis Barrenechea de 1985 à 1995. Elle est la mère de l'actrice Melanie Griffith et la grand-mère de Dakota Johnson. Une vraie dynastie d'acteurs!

Tippi Hedren et sa fille Melanie Griffith 1994 Photo de Michael Ferguson / PHOTOlink / Everett Collection (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

Il ne fait aucun doute que Sally Field doit avoir ressenti une énorme justification lorsqu'elle a remporté les Oscars pour sa performance dans (en particulier) Norma Rae et Lieux au coeur . Elle a commencé la sitcom Gidget (1965 à 1966), qu'elle regarde avec émotion. Ceci est diamétralement opposé à ses sentiments sur La nonne volante (1967 à 1970) - en substance, elle n'a pratiquement rien de bon à dire à ce sujet. Sa frustration vient du fait qu’elle n’était pas autorisée à grandir ou à jouer un personnage qui reflétait en aucune façon la société en mutation de la fin des années 1960. Son troisième spectacle, La fille avec quelque chose de plus (1973 à 1974), était assez oubliable. Mais ses frustrations face à tout cela ont changé sa vie.

«Sybil» et le «Bandit»

Sally est allée étudier à The Actor’s Studio avec Lee Strasberg, qui l'a aidée à abandonner ce qu'avait été sa carrière à la télévision et à passer au niveau suivant - ce qui s'est produit presque immédiatement. En 1976, elle a joué dans le téléfilm Sybil en tant que personnage souffrant d'un trouble de la personnalité multiple qui était si puissant, Sally a remporté le Emmy Award et Tout le monde remarqué. Passant au grand écran, elle a joué avec Burt Reynolds dans le grand succès Smokey et le bandit, deux ans plus tard, c'était le film sur l'organisateur syndical Norma Rae et à partir de là, un va-et-vient les deux prochaines années entre les comédies et les drames, y compris le précédent Lieux au coeur .

NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM et Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tous droits réservés. Gracieuseté: Everett Collection.

Un retour bienvenu à la télévision

De nombreux autres films ont suivi au fil des décennies, à la fois des drames et des comédies. Et quand elle fait retour à la télévision, c'était un médium bien plus complexe que celui qu'elle avait quitté. Sally a eu un rôle récurrent sur EST , apparaissant sur 12 épisodes entre 2000 et 2006; et était la matriarche de Frères soeurs (2006 à 2011). Sally, née le 6 novembre 1946, a été mariée à Steve Craig de 1968 à 1975 et à Alan Greisman de 1984 à 1993. Elle a eu une relation amoureuse avec Burt Reynolds de 1977 à 1980. Elle a trois enfants. Sally a 73 ans.

MADAME. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

Collection Everett; ImageCollect

Quand tu penses à Tina Louise - comme c'est le cas avec toutes ses co-stars - il est impossible de ne pas avoir d'images de la Île Gilligan Je pense aux séries télévisées. Mais la vérité est que Tina a accompli énormément de choses avant de jouer à Ginger, «The Movie Star», et même après, malgré toutes ces rumeurs sur le typage.

Une étoile active

Dans les années qui ont précédé Gilligan Début 1964, elle est apparue dans huit longs métrages à partir de 1958 Le petit acre de Dieu. Il y a eu aussi une dizaine d'apparitions à la télévision pendant cette période, alternant drames et comédies. Et elle était à Broadway dans la comédie musicale Fondu sortant - Fondu entrant , lorsqu'elle a dû partir pour la Californie pour commencer le tournage de la série.

GOD’S LITTLE ACRE, Tina Louise, 1958

Laisser «l’île» derrière

Il n’y a pas de secret dans le fait que Tina en a eu assez du matériel qui lui a été donné sur Île Gilligan , et a refusé d'apparaître dans les trois films de réunion qui seraient tournés à la fin des années 70 et au début des années 80, mais elle a certainement continué à travailler. Au fil des ans, l’aventure Matt Helm de Dean Martin compte parmi ses crédits de cinéma L'équipe de démolition (1968), Mais je ne veux pas me marier! (1970), Les femmes de Stepford (1975), Cavaliers de l'enfer (1984), Bienvenue chez Woop Woop (1997) et Tapisserie (2019). Et puis il y a eu des dizaines d'apparitions à la télévision en termes de films et d'épisodes, certains d'entre eux très sombre par rapport à Île Gilligan . Elle a été mariée aux Crane de 1966 à 1971 et a une fille nommée Caprice Crane. Tina a 86 ans.

ÎLE GILLIGAN, de gauche à droite: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / Guide TV / avec la permission d'Everett Collection

30. Carolyn Jones (1930-1983)

Collection Everett (2)

Tandis que Carolyn Jones tirait La famille Addams , elle a expliqué aux médias la raison pour laquelle elle s'était inscrite en raison d'un manque de travail cinématographique, bien qu'elle ait commenté: «La série m'a apporté un tout nouveau groupe de fans - les adolescents. Quant à me faire dactylographier, je ne suis pas inquiet. J'étais une star dans les films avant d'être une star à la télévision. Les gens devraient s'en souvenir. J'espère.' Eh bien, ils ne l’ont pas fait. pour la plupart des gens, Carolyn Jones est Morticia Addams. Mais nous nous souviendrons maintenant.

Crédits classiques

Pour Le Bachelor Party (1957) elle a été nominée pour l'Oscar du meilleur second rôle féminin, elle est apparue dans les classiques de science-fiction La guerre des mondes (1953) et Invasion des voleurs de corps (1956), était dans Marilyn Monroe La démangeaison de sept ans , faisait partie de Alfred Hitchcock L'homme qui en savait trop (1956) et a partagé la vedette avec Elvis dans Roi créole (1958) et Dean Martin et Shirley MacLaine dans Carrière (1959).

CARRIÈRE, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

«La famille Addams»

Carolyn a joué Morticia sur La famille Addams de 1964 à 1966, générant joliment la chimie sexuelle avec la co-star John Astin dans le rôle de Gomez. À la fin du spectacle, elle est apparue dans quatre films, le dernier étant 1979 Bonne chance, Miss Wyckoff ; et de nombreuses émissions de télévision, dont cinq épisodes du Homme chauve-souris Émission de télévision comme Marsha, reine des diamants. Elle a repris le rôle de Morticia dans le téléfilm de 1977 Halloween et la nouvelle famille Addams . Son dernier rôle d'acteur était sur huit épisodes du feuilleton de jour Capitole comme Myrna Clegg. Entre 1950 et 1982, Carolyn s'est mariée quatre fois (y compris avec le futur producteur Aaron Spelling). En 1982, elle a reçu un diagnostic de cancer du côlon et est décédée le 5 août 1983. Elle n'avait que 53 ans.

La famille ADDAMS, de gauche à droite: John Astin, Carolyn Jones, (19641966). ph: Philippe Halsman / Guide TV / Courtesy Everett Collection

31. Lara Parker

Dan Curtis Productions; ImageCollect

L'une des grandes sensations des années 1960, même s'il y en avait vraiment beaucoup - les Beatles, James Bond, Batman, etc. - était le feuilleton d'horreur de jour. Ombres sombres . Avec le succès de Jonathan Frid en tant que vampire Barnabas Collins, les écrivains ont imaginé toutes sortes d'êtres surnaturels, dont Angelique, la sorcière jouée par l'actrice Lara Parker. Vous auriez du mal à trouver quelqu'un d'aussi ravi d'être méchant que Lara. Elle a amené le personnage sur grand écran en 1971 Nuit des ombres sombres , et lorsque l'émission s'est terminée la même année, elle a commencé à apparaître dans de nombreuses émissions de télévision différentes. Elle a joué des rôles sur scène dans La femme est mon idée , Lulu, et Un jeu de pistolet . Mais Ombres sombres n'a jamais été loin d'elle. Elle a écrit trois romans inspirés de la série et a exprimé le personnage dans une série de drames audio. Elle a été mariée deux fois et est mère de trois enfants. Lara a 81 ans.

32. Molly Peters (1942-2017)

Molly Peters hier et aujourd'hui, avec Sean Connery dans «Thunderball» (Everett Collection; ImageCollect)

Certes le rôle de Molly dans le quatrième film de James Bond, Thunderball (1965), était courte, mais c'était très amusant. Lorsque Bond (Sean Connery) est presque tué dans un centre de santé, il parvient à ignorer la douleur lorsqu'il se rend compte que l'employée Patricia Fearing pourrait avoir des ennuis s'il dit quoi que ce soit. Non pas qu’il soit un gars sympa, il pense juste que c’est une raison suffisante pour qu’elle couche avec lui. Hmm. Je ne pourrais probablement pas m'en sortir aujourd'hui. Sa carrière était très limitée, apparaissant dans seulement six films supplémentaires et deux apparitions en guest star à la télévision. Molly est décédée le 30 mai 2017, à l'âge de 75 ans.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

Collection Everett (2)

La fille de l'acteur Robert Montgomery, Elizabeth Montgomery a décidé de tracer son propre destin et - sans l'aide de papa (même si elle a fait ses débuts dans son émission de télévision Robert Montgomery présente ) - a commencé à marquer des rôles au cinéma, ce qui l'a amenée assez rapidement à jouer dans la sitcom Classic TV Enchanté . Ce spectacle s'est déroulé de 1964 à 1972 et continue de ravir le public aujourd'hui dans ce conte d'une sorcière et d'un mortel essayant de faire fonctionner leur mariage. Après le spectacle, elle s'est consacrée à des mouvements télévisés dramatiques afin de se débarrasser du rôle de Samantha Stephens. Elle s'est mariée quatre fois et a eu trois enfants. Malheureusement, Elizabeth est décédée le 18 mai 1995, à 62 ans d'un cancer. Pour en savoir plus sur la vie et la carrière de l’actrice, cliquez sur ICI .

34. Julie Christie

Collection Everett (2)

Née le 14 avril 1940, en Inde britannique, Julie fait ses débuts sur scène en 1957, suivie de quelques apparitions à la télévision britannique. Elle était en lice pour le rôle de Honey Ryder dans le premier film de James Bond, Dr Non , qui est allé à Ursula Andress (qui se trouve juste en haut de cette liste). Ses premiers rôles incluent Billy Liar (1953), chéri (1965), pour lequel elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice; Docteur Jivago (1965), Fahrenheit 451 (1966), McCabe et Mme Miller (1971), nominé aux Oscars; Shampooing (1975), lauréate du Golden Globe Award de la meilleure actrice; Le R retour du soldat (1982) et la liste est longue. Son film le plus récent est celui de 2012 L'entreprise que vous gardez . Mariée à Duncan Campbell, Julie a 80 ans.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

Collection Everett (2)

Diahann Carroll a réalisé un certain nombre de premières dans sa vie. Pour commencer, elle a remporté le Tony Award 1962 de la meilleure actrice pour son rôle dans la comédie musicale de Broadway Pas de cordes , la première femme noire à le faire. En 1974, elle a joué avec James Earl Jones dans le film Claudine et a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice. Et puis, en 1968, il y avait son rôle principal dans la sitcom Julia , la première série télévisée américaine à avoir une femme noire en son centre, notamment dans un rôle non stéréotypé. Toutes les réalisations vraiment incroyables et il y avait tellement plus dans une carrière qui s'est étendue de 1954 à 2011.

Son destin était la «dynastie»

Ses crédits au cinéma, à la télévision et sur scène sont étendus, et au-delà, on peut l'entendre chanter sur une douzaine d'albums. À côté de Julia , la série télévisée qui lui a le plus attiré l'attention était Dynastie comme Dominique Deveraux. Elle a été mariée quatre fois, à Monte Kay (1956 à 1963), Fred Glusman (1973 - divorcé la même année), Robert DeLeon (1975 jusqu'à sa mort en 1977) et le chanteur Vic Damone (1987 à 1996). Elle a également eu une relation amoureuse avec Sidney Poitier (1959 à 1968) et David Frost (1970 à 1973). Elle a eu un enfant. Née le 17 juillet 1935 dans le Bronx, New York, elle est décédée le 4 octobre 2014, à l'âge de 84 ans, d'un cancer du sein.

DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Gracieuseté: Everett Collection

36. Natalie Wood (1938 à 1981)

Natalie Wood dans l’un de ses premiers films, «The Blue Veil», et son dernier, «Brainstorm» (Everett Collection)

Natalie Wood décédée le 29 novembre 1981, dans des circonstances mystérieuses, après avoir accidentellement tombé d'un bateau sur lequel elle se trouvait avec son mari d'alors, Robert Wagner, et son ami Christopher Walken. Qu'est-il exactement arrivé? Personne ne le sait avec certitude, et ce n’est pas quelque chose qu’on explore ici. Je voulais juste éliminer cela. Quoi volonté être exploré est le fait que Natalie, qui avait 43 ans quand elle est décédée, a eu une carrière assez longue. Née le 20 juillet 1938 à San Francisco, elle fait ses débuts à l'âge de 4 ans dans une séquence de quinze secondes à Terre heureuse (1943). Ensuite, à 7 ans, elle a été choisie face à Orson Welles et Claudette Colbert dans Demain est éternel (1946), puis avec Maureen O’Hara dans Miracle sur la 34e rue (1947). Et puis avec Fred MacMurray dans Père était un arrière (1949), Margaret Sullivan dans Pas de chansons tristes pour moi (1950), James Stewart dans Le jackpot (1950), Joan Blondell dans Le voile bleu (1951) et Bette Davis dans L'étoile (1952). Inutile de dire que même enfant, elle était une star!

Une carrière en feu

Compte tenu de son succès sur grand écran, il est un peu surprenant qu'elle ait participé à la sitcom télévisée La fierté de la famille de 1953 à 1954. L'année suivante, à 16 ans, elle est de retour sur grand écran avec James Dean et Sal Mineo dans Rebelle sans cause, pour lequel elle a été nominée pour un Oscar dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle. Il y a eu quelques années difficiles là-bas, mais elle a rebondi avec La splendeur dans l'herbe (1961), qui lui a valu une nomination pour un Academy Award, un Golden Globe Award et un BAFTA Award - les choses tournaient autour. Ensuite, West Side Story (1961), basé sur la comédie musicale de Broadway comme l'était son film suivant, gitan (1962).

Natalie Wood dans «West Side Story» et «Gypsy» (Everett Collection)

Une fille, un Emmy et, malheureusement, la fin

Elle a complété les années 1960 avec la comédie de libération sexuelle Bob et Carol et Ted et Alice (1969). Après la naissance de sa fille, Natasha Gregson, Natalie a pris une pause de six ans. À son retour, elle a réalisé quelques films à succès modéré, mais a trouvé des rôles plus juteux à la télévision, y compris un remake de D'ici jusqu'à l'éternité (1979), pour lequel elle a remporté un Golden Globe Award de la meilleure actrice. Au moment de sa mort, elle tournait le film de science-fiction idée de génie (sorti en 1983) et avait déjà tracé des plans pour ses prochains projets, y compris ses débuts sur scène. Natalie a été mariée deux fois, à Robert Wagner de 1957 à 1962, puis de nouveau en 1972 jusqu'à sa mort; et Richard Gregson de 1969 à 1972. Elle a eu deux enfants.

BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Courtoisie: Everett Collection

37. Peggy Lipton (1946-2019)

Collection Everett; ImageCollect

À l'âge de 15 ans, Peggy Lipton - qui se faisait passer pour une «hippie de Topanga Canyon» - est devenue mannequin pour l'agence Ford, ce qui a conduit à son premier rôle d'invité à la télévision sur Enchanté . Sept autres ainsi que le long métrage Bleu suivie avant qu'elle ne soit choisie pour son rôle le plus célèbre, «flic hippie» Julie Barnes sur La Mod Squad (1968 à 1973). Et alors? Elle a épousé le producteur Quincy Jones et a pris 15 ans pour élever leurs enfants, Kidada et Rashida Jones. Elle a repris le rôle de Julie en 1979 Retour de l'équipe de mods mais n'est pas vraiment revenu en force avant 1988, avec le long métrage Mangeur de personnes pourpres et, ensuite, dans la série télévisée Pics jumeaux (1990 à 1991). Ses derniers rôles en 2017 étaient sur Le but d'un chien sur grand écran et Il y a… Johnny! sur le petit. Elle a enregistré deux albums et cinq singles. Peggy est décédée le 11 mai 2019 d'un cancer du côlon à 72 ans.

38. Kathryn Leigh Scott

Kathryn Leigh Scott de «Dark Shadows» (Everett Collection; ImageCollect)

L'autre actrice la plus en vue sur Ombres sombres outre Lara Parker était Kathryn Leigh Scott, qui jouait la serveuse de Collinsport Maggie Evans, qui se révélerait être la réincarnation de l'amour perdu du vampire Barnabas Collins, Josette du Pres. Née le 26 janvier 1943, Kathryn travaillait comme Playboy Bunny dans le New York Playboy Club original. Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Dramatic Arts, elle a été embauchée pour jouer Maggie sur Ombres sombres pendant toute la période de 1966 à 1971. Elle a également joué le personnage dans le long métrage de 1970, Maison des ombres sombres . En plus d'apparaître dans divers films et séries télévisées au fil des ans (le plus récent étant 2018 Un jour de pluie à New York ), elle est également la créatrice et l'exploitante de l'éditeur indépendant Pomegranate Press, pour lequel elle a écrit des livres sur Ombres sombres , ses années Playboy Bunny et bien plus encore. Elle a exprimé le personnage de Maggie et d'autres dans une série de Ombres sombres drames audio de Big Finish Productions. Elle a été mariée deux fois, avec Ben Martin de 1970 à 1990 et Geoff Miller de 1991 à sa mort en 2011. Kathryn a 77 ans.

39. Diana Rigg (1938-2020)

Collection Everett; ImageCollect

La britannique Diana Rigg, décédée le 10 septembre 2020, a fait ses débuts sur scène en 1957 à Le cercle de craie du Caucase. Elle était si impressionnante que seulement deux ans plus tard, elle avait rejoint la Royal Shakespeare Company, ce qui conduirait à une grande variété de spectacles et à une carrière sur scène qui durerait la majeure partie de sa vie, dès Le Roi Lear en 1964 et aussi tard que Ma belle dame en 2018.

'Les Vengeurs'

Elle était loin d'être limitée à la scène, cependant, il y avait certainement la télévision britannique, commençant (à juste titre) avec une version téléfilm de 1959 de Le rêve d’une nuit d’été et passer à Narcisse noir , qu’elle a abattue peu avant sa mort, mais n’a pas encore été programmée. Son rôle d'évasion qui a attiré l'attention du grand public était Emma Peel, aux côtés de Patrick Macnee, dans l'aventure d'espionnage Les Vengeurs . Ce concert particulier a duré de 1965 à 1968.

LES AVENGERS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Épouser James Bond

Comme Honor Blackman avant elle - qui s'était fait ramasser Les Vengeurs jouer à Pussy Galore dans Le doigt d'or - Diana est essentiellement passée du spectacle au sixième film de James Bond, Sur le service secret de Sa Majesté (1969) Le premier sans Sean Connery, il présentait le mannequin australien George Lazenby en 007, et était une entrée très différente dans la série - Bond tombe amoureux de Tracy di Vicenzo de Diana, ils se marient alors qu'elle est assassinée par l'ennemi de Bond, Ernst Stavro Blofeld . Des trucs très lourds pour l’un de ces films et Diana reste l’une des principales femmes préférées de 007. Plus récemment, Diana est apparue dans 18 épisodes de Le Trône de Fer comme Olenna Tyrell. Elle a été mariée deux fois, avec Menachem Gueffen de 1973 à 1976 et Archie Stirling de 1982 à 1990. Elle est la mère de Rachael Stirling.

AU SERVICE SECRET DE SA MAJESTÉ, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

MANNIX, (de gauche à droite): Mike Connors, Gail Fisher, «The Sound of Darkness», (Saison 3, diffusée le 6 décembre 1969), 1967-75.

Comme ce fut le cas avec Nichelle Nichols et Diahann Carroll, il est important de mettre en avant l’actrice Gail Fisher comme l’une des rares actrices noires à jouer un rôle de premier plan dans les séries aux heures de grande écoute dans les années 1960. Dans ce cas, le spectacle est Mike Connors ' Mannix , une série de détective privé. Gail a joué sa secrétaire Peggy Fair dans l'émission qui s'est déroulée de 1968 à 1975. C'était une partie pour laquelle elle a remporté à la fois un Golden Globe Award et un Emmy Award, la première femme noire à gagner non plus. Elle est née le 18 août 1935 à Culver City, en Californie, et a été mise sur la voie du théâtre en remportant un concours parrainé par Coca-Cola qui lui a donné la bourse pour étudier à l'American Academy of Dramatic Arts.

Son chemin vers le théâtre

Gail est apparu sur deux épisodes de Le jeu de la semaine entre 1959 et 1960 et suivi avec Les défenseurs en 1962. Elle a eu un rôle récurrent sur Les médecins en 1963 et a fait quelques autres apparitions invitées jusqu'à ce qu'elle obtienne le rôle sur Mannix . Quand le spectacle s'est terminé en 1975 , elle a fait quelques autres apparitions, la dernière étant celle de 1986 Il est le maire . Elle s'est mariée deux fois avec John Levy de 1964 à 1972 et Robert A. Walker en 1973. Elle a eu deux enfants. Gail est décédée le 2 décembre 2000 d'une insuffisance rénale. Elle avait 65 ans.

MANNIX, Gail Fisher, 1967-1975.

41. Erin Murphy

Collection Everett; ImageCollect

Il existe une solide histoire d'enfants acteurs ayant grandi pour avoir des épaves de train d'une vie d'adulte, mais il y a des exceptions. Le go-to, bien sûr, est Ron Howard de Le spectacle Andy Griffith , mais un autre exemple étonnant est Erin Murphy , qui a joué la jeune Tabitha Stephens sur Enchanté et à tous égards semble être un être humain incroyable. Née Erin Margaret Murphy le 17 juin 1964 (avec sa sœur jumelle fraternelle Diane), à ​​l'âge de trois ans, elle a rejoint la série et est apparue dans un total de 103 épisodes. Au cours de la première saison, pendant environ 18 épisodes, Erin a partagé le rôle de Tabitha avec Diane, mais lorsque leur apparence a commencé à différer, les producteurs ont décidé d'aller avec Erin. Depuis lors, elle a joué dans de nombreuses publicités, a travaillé comme directrice de casting, maquilleuse, cascadeuse (pour l'actrice Virginia Madsen), professeur de théâtre, conférencière motivante et mannequin pour les maillots de bain Hang Ten. En plus de tout cela, elle a été correspondante pour TVLand et Fox Reality Channel. Elle a été mariée trois fois avec Terry Rogers de 1984 à 1989, Eric Eden de 1993 à 1998 et Darren Dunkel depuis 1998. Elle a six enfants.

42. Ann-Margret

Collection Everett; ImageCollect

Ann-Margret , qui fait l'objet d'un mini-profil dans la pièce d'accompagnement de ce galerie consacrée aux années 70 , est née Ann-Margret Olsson le 28 avril 1941. Initialement résolue à être danseuse, elle est finalement passée au chant puis à l'actrice. Elle a enregistré 14 albums au fil des ans, le premier étant celui de 1961 Et la voici… Ann-Margret , qui était accompagné des singles «I Just Don’'t Understanding» et «It Do Me So Good». Toujours en 1961, elle a signé un contrat de sept ans avec la 20th Century Fox.

«Ann-Margrock présente»

Ce qui est étonnant à propos d'Ann-Margret, c'est que sa carrière a débuté dans les années 1960 avec des films comme Au revoir Birdie (1962), Vive Las vegas (1964), qui a déclenché sa relation amoureuse avec Elvis; Dean Martin Murderer’s Row (1966), et Le prophète (1968), mais ça ne s'est jamais arrêté! Entre grand écran et téléfilms, elle a travaillé de façon constante, plus récemment père (2018) et le tournage en cours Bienvenue à Pine Grove! . Il y a également eu un certain nombre d'apparitions à la télévision (pas écrasantes), bien que peu puissent être comparées à son apparition en 1963 sous forme animée sur Les Flintstone , dans l'épisode «Ann-Margrock Presents».

Les pierres à silex, 1960-66, Ann-Margret comme Ann Margrock, 1963

Être personnel avec Ann

Outre Elvis, Ann-Margret avait une relation amoureuse avec Eddie Fisher. Elle n'a été mariée qu'une seule fois, à l'acteur devenu (son) manager Roger Smith. Ils se sont mariés le 8 mai 1967 et ils étaient ensemble jusqu’à sa mort le 4 juin 2017. Bien qu’elle n’ait pas eu d’enfants, elle est la belle-mère des trois enfants de Roger. Elle a 79 ans.

ANN-MARGRET, 1960

43. Marlo Thomas

Collection Everett; ImageCollect

Margaret Julia «Marlo» Thomas est né le 21 novembre 1937 à Detroit, Michigan. Fille de l'acteur / chanteur / producteur Danny Thomas, elle a lancé sa propre carrière à la télévision dans les années 60, en commençant par un épisode de Les nombreux amours de Dobie Gillis et suivi, entre autres, Aubaine , Mon martien préféré, le spectacle de Donna Reed et Je suis Casey . Mais ensuite, de manière assez inattendue, elle est apparue dans sa propre série, Cette fille , jouant l'actrice en herbe Ann Marie.

Changement du rôle des femmes à la télévision

Cette fille reste une émission importante dans l'histoire de la télévision, en particulier lorsqu'il s'agit de mettre en valeur des femmes fortes et indépendantes. Il y a une évolution réelle depuis June Cleaver Laisse le au castor à Ann Marie, Mary Richards sur Le spectacle Mary Tyler Moore, Ally McBeal dans l'émission du même nom, et ainsi de suite. Ironiquement, Marlo a accompli tout ce qu'elle voulait avec la série au cours de sa course de 1966 à 1971, mais dans un sens, elle s'est également sentie piégée par cela et a dû se battre un peu pour d'autres rôles. En 1972, elle a écrit un livre pour enfants intitulé Libre d'être toi et moi , qui a également inspiré des enregistrements et des émissions spéciales télévisées. L’année suivante, elle et Gloria Steinem, entre autres, ont lancé la Ms. Foundation for Women, qui présentait «la voix des femmes libérales dans les communautés du pays».

De gauche à droite, la sitcom met en vedette Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) et Marlo Thomas (That GIRL) en 1966.

Aller en arrière et aller entre les films et la télévision

Marlo a fait ses débuts au cinéma dans les années 1970 Jenny et continuerait à apparaître dans 10 autres au moment où elle serait arrivée en 2018 Ocean's 8 . Il y a eu de nombreux téléfilms au fil des ans et des apparitions en guest star, y compris un rôle récurrent en tant que maman de Rachel, Sandra Green, sur copains ; et la juge Mary Clark sur Law & Order: Unité spéciale des victimes . Elle est mariée à l'ancien animateur de talk-shows Phil Donahue depuis 1980 et est la belle-mère de cinq enfants. Marlo a 82 ans.

CETTE FILLE, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

Collection Everett; ImageCollect

c'est maintenant ou jamais roy orbison

Pour Shirley Jones , 2020 est une période festive dans le fait que La famille des perdrix célèbre son 50e anniversaire et il y a encore tellement de gens qui se soucient profondément de cette émission. Mais évidemment, il y a beaucoup plus dans la carrière de Shirley que cela. Elle est née le 31 mars 1934 à Charleroi, en Pennsylvanie. Les choses ont pris un départ impressionnant pour elle lorsqu'elle est allée à un casting ouvert toutes les deux semaines à travers lequel les auteurs-compositeurs Richard Rodgers et Oscar Hammerstein trouveraient du talent pour leurs comédies musicales. Son audition était si impressionnante que Rodgers et Hammerstein l'ont signée à un contrat personnel - la seule fois où ils avaient fait une telle chose.

The Rodgers & Hammerstein Musicals et plus

Shirley a été mise dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Oklahoma! (1955), suivi de Carrousel (1956), Amour d'avril (1957) et L'homme de la musique (1962). Entre les deux, elle est devenue beaucoup plus dramatique dans Elmer Gantry (1960), qui lui a valu un Oscar de la meilleure actrice. Les rôles au cinéma ont continué, y compris ceux de 1963 La cour du père d'Eddie , culminant juste avant La famille des perdrix avec James Stewart Le club social de Cheyenne . Après le spectacle, il n’y en avait pas autant que dans les années 2000. Comme tout le monde de cette époque, elle a fait de nombreuses apparitions en guest star avant et après son véhicule vedette, son plus récent étant un épisode de 2016 de Hôpital pour enfants . Elle est restée occupée sur scène, jouant dans 20 spectacles différents, avec 2012 L'homme de la musique étant le plus récent.

ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

Et puis il y avait sa musique

Elle a eu une longue carrière d'enregistrement, ayant fait huit albums avec son premier mari Jack Cassidy; six des siens en plus d'apparitions sur neuf bandes sonores. Shirley a été mariée à l’acteur Jack Cassidy de 1956 à 1974, faisant de son fils David, Shirley. Famille de perdrix co-star, également son beau-fils; puis à Marty Engels de 1977 jusqu'à sa mort en 2015. Elle a trois enfants, dont Shaun et Patrick Cassidy; et est grand-mère de 10 ans. Elle a 86 ans.

LA FAMILLE PARTRIDGE, en haut à partir de la gauche: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; en bas: Susan Dey, (Saison 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

Dawn Wells de «Gilligan’s Island», hier et aujourd'hui (Everett Collection)

Nous vous avons déjà donné 'Ginger', alors il est temps pour 'Mary Ann', et si vous êtes un vrai fan de la télévision classique des années 60, vous savez que vous devez choisir l'un ou l'autre. Dawn Wells est né le 18 octobre 1938 à Reno, Nevada. Couronnée Miss Nevada en 1959, elle a déménagé à Hollywood et a commencé à apparaître dans différentes émissions de télévision comme Wagon Train, les Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, et Les nouveaux stagiaires. Puis, bien sûr, est venu Île Gilligan - sur laquelle elle a joué Mary Ann Summers - qui a duré de 1964 à 1967. Après la fin, elle a pu être vue dans de nombreuses émissions au fil des ans, reprenant le personnage vocalement pour la série du samedi matin Les nouvelles aventures de Gilligan / Gilligan’s Planet (1982 à 1983) puis la rejouant dans les téléfilms Sauvetage de l'île Gilligan (1978), Les naufragés sur l’île de Gilligan (1979) et Les Harlem Globetrotters sur l'île Gilligan (1981). Elle a écrit ou co-écrit deux livres: Livre de recettes de Mary Ann’s Gilligan’s Island et Que ferait Mary Ann? Un guide de la vie . Elle est très active dans les organisations caritatives. Elle a été mariée à Larry Rosen de 1962 à 1967. Dawn a 81 ans.

46. ​​Stefanie Powers

MGM; ImageCollect

Elle est probablement mieux connue pour son rôle de co-vedette avec Robert Wagner dans Hart à Hart de 1979 à 1984, ainsi qu'un certain nombre de téléfilms dans les années 1990, mais Stefanie Powers a travaillé beaucoup plus longtemps que cela. Elle est née le 2 novembre 1942 à Hollywood et a été mise sous contrat chez Columbia Pictures à l'âge de 16 ans. Dans les années 60, elle est apparue dans de nombreux films, bien que ce soit généralement dans un petit rôle. Cela a changé dans les années 70, notamment avec les films Disney Les Boatniks (1970) et Herbie chevauche à nouveau (1974).

«La fille de U.N.C.L.E.»

Les années 1960 ont été remplies d'espions grâce à James Bond, l'influence se répandant également sur le petit écran. L'un des spectacles chauds de l'époque était L'Homme de ONCLE. , qui a filé La fille de U.N.C.L.E. avec Stefanie. Il a duré de 1966 à 1967 pour un total de 29 épisodes. Elle a fait de nombreuses autres apparitions à la télévision au fil des ans, de manière mémorable en tant qu'alien Shalon sur quelques épisodes populaires de Bigfoot de L'homme à six millions de dollars et La femme bionique . Ce serait, bien sûr, Hart à Hart cela lui a permis de faire la plus grande impression auprès du public. Stefanie a été mariée deux fois, à l'acteur Gary Lockwood de 1966 à 1972 et à Patrick De La Chenais de 1993 à 1999. Ses partenaires romantiques étaient l'acteur William Holden de 1972 jusqu'à sa mort en 1981, et Tom Carroll de 2000 jusqu'à sa mort en 2014. Elle a 77 ans.

FILLE DE U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

Collection Everett; ImageCollect

Eva Gabor , née le 11 février 1919 à Budapest, est l'une des trois sœurs Gabor, les autres étant Magda et, bien sûr, Zsa Zsa. S'installant en Amérique, elle est apparue dans un certain nombre de films entre les années 1940 et 1950 et sur la scène de Broadway cinq fois entre les années 1950. Le temps heureux et 1983 Vous ne pouvez pas l'emporter avec vous . En 1953, elle avait une émission de variétés éponyme à la télévision et est apparue dans plusieurs autres séries. ensuite elle a été jeté aux côtés d'Eddie Albert dans le très populaire Acres verts (1965 à 1971), qui faisait partie d'un «univers partagé» qui comprend Jonction jupon et Les Beverly Hillbillies . Après cette émission, elle a fait un certain nombre d'apparitions en guest star et a joué dans le film de la réunion de 1990 Retour à Green Acres . Eva s'est mariée cinq fois. Elle est décédée à 76 ans le 4 juillet 1995 d'une insuffisance respiratoire et d'une pneumonie.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

Collection Everett; ImageCollect

Quand tu penses à la légende de l'écran, sans aucun doute Elizabeth Taylor vient à l'esprit. Née en Angleterre, elle a commencé sa carrière en tant qu'enfant actrice en Lassie rentre à la maison (1943). À 12 ans, elle a été jeté dans Velours national (1944), mais finira par être jeté dans des projets plus adultes, comme celui de James Dean Géant (1956) et des adaptations de Tennessee Williams » Chat sur un toit en étain chaud (1958) et Soudain, l'été dernier (1959), pour lequel elle a remporté un Golden Globe Award; BUtterfield 8 (1960), la transformant en lauréate d'un Oscar; et puis il y avait 1961 Cléopâtre .

«Cléopâtre»: une catastrophe épique

À l'époque, Cléopâtre était le film le plus cher jamais réalisé et c'était une catastrophe qui a presque détruit la 20th Century Fox. Dans les coulisses, cependant, les choses étaient plus scandaleuses alors qu'Elizabeth et sa co-star Richard Burton ont commencé une liaison extraconjugale largement couverte et qu'ils sont devenus la couple à regarder. En 1964, ils se sont mariés et ont eu une relation tumultueuse, bien qu'ils soient apparus dans 11 films ensemble. Sa carrière cinématographique a commencé à bafouiller dans les années 1970 et, bien qu'elle continue à travailler, en grande partie en passant à la télévision et à la scène, elle est devenue plus l'icône d'Elizabeth Taylor que l'actrice. Et la pitchwoman, car elle a été la première célébrité à lancer sa propre ligne de parfums, Passion. Elle était également très impliquée dans l'activisme contre le VIH / SIDA. Elle s'est mariée huit fois (deux fois avec Richard Burton) et était mère de quatre enfants. Elle est décédée d'une insuffisance cardiaque congestive le 23 mars 2011, à 79 ans.

CLEOPATRA, (aka CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton sur l'affiche française, 1963, TM et Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tous droits réservés./courtoisie Everett Collection

49. Karen Valentine

Collection Everett; ImageCollect

L'année dernière Salle 222 a célébré son 50e anniversaire, ce qui était assez spécial pour l’actrice Karen Valentine, car c’était le spectacle qui l’a vraiment attiré l’attention des gens. Née le 25 mai 1947 à Sébastopol en Californie, elle remporte le concours Miss Teenage America, dont le prix doit figurer sur la plus grande série de variétés de la journée, Le spectacle Ed Sullivan . D'une manière ou d'une autre, cela l'a amenée à participer à un épisode de Le jeu de rencontre , le mec qu'elle a choisi prend ça trop au sérieux et s'attend à beaucoup à leur date. En 1969, elle a été jeté dans le téléfilm Gidget grandit , qui était un pilote qui n’était pas allé en série, puis Salle 222 .

«Salle 222»

Fonctionnant sur ABC de 1969 à 1975, Salle 222 se déroule au lycée fictif Walt Whitman de Los Angeles, une école marquée par la diversité raciale alors que ce n’était pas la norme à la télévision. Karen a joué le professeur d'anglais Alice Johnson et a remporté un Emmy pour son interprétation. À la fin de la série, elle a joué dans son propre éphémère Karen en 1975, est apparu dans quelques traits légers (l'un étant The North Avenue Irréguliers ), mais a trouvé de plus grandes opportunités dans les téléfilms, comme jouer à un flic leurre dans Muggable Mary, flic de rue . Elle participait fréquemment à Les places d'Hollywood et a également passé beaucoup de temps à jouer sur scène. Karen a été mariée deux fois avec Carl MacLaughlin de 1969 à 1973 et Gary Vema depuis 1977. Elle a 73 ans.

50. Raquel Welch

Collection Everett; ImageCollect

Aucune star des années 1960 n'est plus fabuleuse que Raquel Welch, qui a inauguré une toute nouvelle idée de ce qu'était un sex-symbol hollywoodien, en s'éloignant des Marilyn Monroes et Jayne Mansfield du passé. Elle est née Jo Raquel Tejada le 5 septembre 1940 à Chicago et a étudié le ballet - jusqu'à ce qu'un instructeur lui dise qu'elle n'avait pas le bon corps pour cela. Agacée, elle a décidé de faire travailler le corps qu'elle avait pour elle et a commencé à participer (et à gagner) des concours de beauté. Après avoir marqué quelques rôles à la télévision, elle a activement décidé de devenir un sex-symbol et a tout orienté vers cela.

le Sex Symbol des années 60

Cela la mènerait à travers les années 60 en engageant l'imagination du public tout au long du chemin dans des films comme l'aventure de science-fiction Voyage fantastique (1966), conduisant les hommes des cavernes et les dinosaures à la distraction dans son bikini en fourrure Un million d'années avant JC (1966), Brasse (1967), Bedazzled (1967), Dame en ciment (1968), 100 fusils (1969), Flareup (1969) et Le chrétien magique (1969). Cela continuerait dans les années 70, même si elle était de plus en plus frustrée de ne pas pouvoir entreprendre des projets plus substantiels pour eux. Sans surprise, elle a trouvé cette opportunité dans les téléfilms dans des films comme La légende de la femme marche loin (1982) et Droit de mourir (1987). À cette époque, elle avait également une série de livres et de vidéos dans le cadre de Le programme de beauté et de remise en forme totale Raquel Welch , qui ont eu beaucoup de succès. Et elle a repris le rôle de Lauren Bacall à Broadway dans la comédie musicale Femme de l'année . Entre 1959 et 2004, elle s'est mariée quatre fois au total et a deux enfants: Damon et Tahnee Welch.

Raquel Welch, dans un million d'années avant JC, 1966

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