En 1957, MGM, las des dépenses liées à la production de dessins animés, ferma le département, laissant brièvement Hanna et Barbera à bout de souffle. Mais le duo était vraiment au bord de leur plus grand succès, car leur nouveau studio produisait une véritable vague de personnages et d'émissions acclamés pour la télévision. Bien que la stylisation et l'animation aient été forcées, par économie, à être moins élaborées que les dessins animés de studio, la bravade et le sens du caractère étaient tout aussi forts. Les tropes visuels distinctifs observés tout au long de leur travail incluent un manque de cou ou de cou recouverts de cols et de cravates et le genre de sorte que l'animateur n'aurait besoin que de modifier la tête dans des plans différents, tandis que le corps restait le même. En parlant de tenues vestimentaires, beaucoup de ces animaux anthropomorphisés étaient friands de nœuds papillons, de chapeaux de canotier et autres, empruntés à des comédiens classiques tels que Buster Keaton, Harold Lloyd, etc.
Les animateurs d'aujourd'hui s'efforcent souvent de recréer le style classique Hanna-Barbera, espérant que ses lignes nostalgiques ajouteront une lueur chaleureuse à leurs histoires. Aujourd'hui, dans le premier d'une série, nous regardons Hanna-Barbera et ses personnages légendaires des années 1960.
Les Flinstones
L'un des succès emblématiques de Hanna-Barbera a été inspiré par la date qui montrait que les adultes étaient également à l'écoute des émissions de dessins animés populaires de la société mettant en vedette Huckleberry Hound et Quick Draw McGraw. Il a donc été décidé de développer un programme destiné aux adultes. En septembre 1960, Les Flintstone a commencé sa course de six ans sur ABC.
Basé dans une certaine mesure sur la sitcom extrêmement populaire de Jackie Gleasons Les jeunes mariés et transféré à l'âge de pierre, Les Flintstone quatre personnages principaux pourraient être attribués directement à leurs homologues de Brooklyn: Fred Flintstone dans le rôle de Ralph Kramden; Wilma comme épouse Alice qui souffre depuis longtemps; Barney Rubble dans le rôle d'Ed Norton, le meilleur frit d'esprit; et Betty comme la pétillante Trixie. Fred a même été dessiné sur la base des apparences physiques de Gleason et d'Alan Reed, le doubleur qui le jouait et qui avait auparavant fait des voix off pour Gleason lui-même dans des films. Au début, le Grand a menacé de poursuivre en justice, mais a ensuite cédé, en disant: Voulez-vous être connu comme le gars qui a tiré Fred Flintstone hors des ondes ???
Pendant ce temps, la voix de Barney a considérablement changé au cours de la série, passant d'un cri nasal aigu à un cri plus grave et plus affable connu aujourd'hui, basé sur le personnage d'Art Carney dans Les jeunes mariés . D'autres personnages préférés inclus plus tard étaient la fille Flintstones, Pebbles, le fils Rubbles, Bamm-Bamm (un tyke assez fort) et le chien de compagnie, Dino. Le public a été ravi des commodités modernes réalisées à la mode de l'âge de pierre, d'une caméra instantanée qui emploie en fait un oiseau pour picorer l'image sur un rocher à un tourne-disque mis en marche par le bec d'un pic.
casting des petits coquins maintenant
Les célébrités actuelles ont été invoquées, mais toujours avec un changement de nom sous la forme d'un jeu de mots rocheux: Ann-Margret est devenue Ann-Margrock, Cary Grant était Gary Granite, Ed Sullivan a animé une émission comme Ed Sulleystone et même Alfred Hitchcock est devenu Alvin Brickrock. ??
Peut-être plus que la plupart des personnages de Hanna-Barbera, les Flintstones ont atteint une renommée permanente, sans jamais quitter la conscience publique. Leurs images vendent toujours des céréales et des vitamines, deux longs métrages sont sortis, plusieurs séries de dessins animés se sont succédées au fil des décennies, et un nouveau film Flintstones produit par Will Ferrell est peut-être en route.
Les Jetsons
Hanna-Barbera a de nouveau frappé à payer la saleté quand, deux ans après le succès de Les Flintstone , ils ont échangé l'âge de pierre contre l'ère spatiale en Les Jetsons . Maintenant considéré comme l'un des plans clés pour un avenir brillant qui ne s'est pas encore concrétisé, le spectacle présentait des voitures volantes, des jetpacks, des servantes robotiques et des maisons qui prennent soin d'eux-mêmes.
George, Jane, Judy et Elroy Jetson sont la famille nucléaire idéalisée des années 2060. Rosey est leur servante robotique, et le chien est Astro, dont le mélange de bruits d'apparence canine et de mots brouillés créerait le modèle vocal de Scooby-Doo (également exprimé par Don Messick) sept ans plus tard.
Étonnamment, pour une émission aussi emblématique, elle n'a duré qu'une saison, produisant 24 épisodes. Les experts attribuent son échec à une si deux choses: 1) Les intrigues étaient trop similaires à celles de Les Flintstone , simplement accéléré pour s'adapter à l'époque et sans un réel sentiment des possibilités de l'avenir; ou 2) Trop peu de ménages avaient un jeu de couleurs en 1962, et Les Jetsons n'était rien sinon une question de couleur. Les scènes futuristes vibrantes sont devenues délavées en noir et blanc et semblaient certainement démodées.
Scooby Doo
L'un des véritables chefs-d'œuvre de l'univers Hanna-Barbera, Scooby-Doo et son gang de lutte contre la criminalité humaine sont devenus des icônes animées. La série Scooby-Doo, où es-tu! a été créée en 1969 et a maintenu une présence télévisuelle constante jusqu'en 1986. Depuis lors, il y a eu des suites, des films, des jeux vidéo, des pièces de théâtre et une myriade de références culturelles à des méchants démasqués dont les plans auraient été accomplis sans ces enfants et leur chien!??
Scooby lui-même est un Dogue Allemand qui est capable de parler une sorte d'anglais cassé, insérant comiquement R avant la plupart des lettres. Son nom a été suggéré par l'exécutif de CBS Fred Silverman, qui a été inspiré par les mots doo-be-doo-be-doo dans la chanson Strangers in the Night de Frank Sinatra. ??
Les quatre principaux humains sont basés sur des types de la sitcom de la fin des années 50 Les nombreux amours de Dobie Gillis . Le chef de Mystery Incorporated blonde et portant des lunettes, Fred Jones, est un type Dobie (dans l'émission, Dwayne Hickman arborait à la fois des mèches blondes et brunes pendant la course).
Sultry Daphne Blake est un personnage au décollage de Tuesday Welds de Dobie. Fleuret romantique pour Fred, elle remplit également le rôle de demoiselle en détresse.
Smart Velma Dinkley est l'intellectuel garçon manqué du groupe, inspiré par le Dobie personnage Zelda Gilroy. Beaucoup l'ont considérée comme une proto-lesbienne, avec le scénariste du Scooby Doo film disant qu'il est presque sûr qu'elle est gay. ??
Hippie des années 60 Shaggy saviez-vous que son nom complet est Norville Rogers? est basé sur le beat emblématique Maynard G. Krebs dans Dobie Gillis , joué par Bob Denver avant Gilligan . Pour exprimer le propriétaire de Scooby, les producteurs ont approché le DJ radio Casey Kasem, qui était initialement réticent, ne sachant pas comment jouer le rôle d'un hippie. Au fil des années, l'interprétation de Kasem est devenue essentielle à la série, comme tous les fans du mot, Zoinks! peut attester.
Fourmi atomique
https://youtu.be/z45ZkISJXU4
Créé en 1965 pour la programmation du samedi matin de NBC, Atom Ant est un super-héros opérant dans une fourmilière à la campagne (un clin d'œil à la Batcave?). Il possède non seulement la capacité de voler et un ordinateur central astucieux des années 60, mais aussi un outil essentiel de lutte contre la criminalité: un slogan. Up and at em, Atom Ant!
Dastardly et Muttley
Le méchant méchant et son chien ricanant sont venus pour la première fois dans le dessin animé de 1968 Des courses farfelues , une parodie de la comédie du début du siècle de 1965, The Great Race, qui présentait Jack Lemmon comme le sinistre professeur Fate.
Le costume de conduite élaboré de Dick Dastardly composé d'un long pardessus bleu, de gants rouges et d'un chapeau rayé rouge et bleu avec des lunettes est inspiré non seulement des ensembles des années 1900, mais aussi des vêtements de Lemmon en La grande course . Exprimé par Paul Winchell, Dastardly prononce l'un de ses nombreux slogans Curses, déjoué à nouveau! ou Drat, drat et double drat quand l'un de ses plans sournois pour la victoire se désagrège.
Renonçant au discours pour un ricanement sifflant, Muttley est le complice canin de Dastardly. Il peut également exécuter un grognement marmonné, généralement contre Dastardly. Le couple s'est réuni en tant qu'aviateurs dans le dessin animé de 1969 Dastardly et Muttley dans leurs machines volantes , lui-même inspiré du film de 1965 Ces hommes magnifiques dans leurs machines volantes .
Jonny Quest
https://youtu.be/L0kg_tzQvf4
Une entrée rapide dans la programmation plus orientée vers l’action de Hanna-Barbera, Jonny Quest a eu lieu dans un proche avenir et a détaillé les aventures de globe-trotter du jeune titulaire de 11 ans, de son père scientifique, de son meilleur ami indien, d'un agent spécial pour la balade et d'un chien de compagnie nommé Bandit. Bien qu'il ait été un succès, il n'a duré qu'une saison, de 1964 à 1965, mais est resté en syndication pendant deux décennies sur chaque réseau.
Magilla Gorilla & Ricochet Rabbit
En 1963, HB a présenté un grand singe Magilla Gorilla qui commence chaque épisode dans une animalerie avant de se lancer dans une aventure hebdomadaire avec un nouvel ensemble de gardiens; finalement, ses nouveaux propriétaires décident qu’ils ne peuvent pas le garder, et il est renvoyé au magasin à la fin de l’histoire (nous réessayerons la semaine prochaine, est son slogan). Magilla est anthropomorphisée en short rouge, bretelles vertes, chaussures, nœud papillon violet et chapeau derby trop petit. Certains commentateurs culturels ont assimilé l'émission à la vision contemporaine américaine de l'intégration raciale, car Magilla est régulièrement emmenée dans des maisons blanches et tout aussi régulièrement expulsée.
Un autre segment de Le spectacle de gorilles de Magilla en vedette Ricochet Rabbit, un ancien shérif occidental dans le petit hameau de Hoop n Holler. Sa vitesse incroyable lui permet de rebondir sur les murs et d'éviter les balles tout en criant sa phrase signature, Ping, ping, PING Ricochet Rabbit! Son adjoint plus lent, Droop-a-Long Coyote (exprimé par Mel Blanc comme Festus de Fumée d'armes à feu ), a plus de mal à obtenir la note.
Penelope Pitstop
La demoiselle en détresse par excellence a fait ses débuts en tant que l'une des concurrentes de Des courses farfelues en 1968, mais a gagné sa propre série Les périls de Penelope Pitstop l'année suivante. Parodie de mélodrames muets, l'émission a constamment placé la jolie blonde Pauline à la merci de la sinistre Hooded Claw, exprimée de manière menaçante par Paul Lynde. Elle a toujours été sauvée par l'Ant Hill Mob, un groupe de gangsters de l'époque de la prohibition dirigé par un type raffiné Edward G. Robinson.
Peter Potamus
Un hippopotame violet qui a partagé la syndication avec Magilla Gorilla et Ricochet Rabbit, Peter explore le monde avec un casque et une veste de safari dans une montgolfière qui voyage dans le temps. Sa signature Hippo Hurricane Holler peut faire exploser les méchants.
Dessin rapide McGraw
Comme Huckleberry Hound, Quick Draw McGraw a été un succès précoce pour Hanna-Barbera, faisant ses débuts en 1959 et usurpant les westerns qui semblaient dominer le paysage télévisuel du moment. Son partenaire, Baba Looey, parlait anglais avec un accent mexicain exagéré (les deux personnages étaient exprimés par Daws Butler). Bien qu'il soit un cheval anthropomorphe, Quick Draw traverse souvent la ville sur de vrais chevaux, ajoutant un sentiment de surréalisme qui sera plus tard parodié. Il a également un alter ego, El Kabong, une parodie du bandit espagnol Zorro, qui attaque les ennemis en les abattant et en les frappant avec une guitare (le son kabong de son nom).
Quick Draw a eu l'un des héritages les plus durables de la famille HB et a été référencé par tout le monde, de Dane Cook à Busta Rhymes en passant par Lil Wayne et Les Simpsons . Howard Stern appelle son acolyte Baba Booey parce que Gary Dell Abate ne pouvait pas prononcer le nom du personnage lorsqu'ils discutaient de l'achat de cellules de dessin animé.
Snagglepuss
https://www.youtube.com/watch?v=yeKacFKfPho&feature=youtu.be
Un lion de montagne rose portant un chapeau haut de forme, des poignets, un col amidonné et une cravate à ficelle? Ce ne peut être que Hanna-Barbera, et ce ne peut être que Snagglepuss. Le doubleur Daws Butler a basé son personnage sur des éléments du comédien Bert Lahr, célèbre pour son rôle de Lion lâche dans Le magicien d'Oz .
Des slogans tels que Snagglepuss, Heavens to Murgatroyd! et, sortie, scène à gauche! sont des hommages directs à Lahr, à tel point que ce dernier a intenté une action en justice lorsque Snagglepuss a commencé à vendre les céréales de Kellogg dans les années 1960. Un crédit d'écran a dû être inséré proclamant la voix de Daws Butler, un correctif jamais vu auparavant ou depuis dans les annales de la publicité américaine.
Top chat
Le monde charmant et raffiné des Bowery Boys, les rues de la ville et les flics irlandais envahissent le milieu de Top Cat, un félin de ruelle averti qui, avec sa bande de chats, échappe aux efforts du Patrolman Dibble pour débarrasser les rues de la menace à fourrure. Des éléments de Phil Silvers Sergeant Bilko sont également dans le mélange, en témoigne la voix de Top Cat d'Arnold Stang prenant des nuances de Silvers.