Ah, les années 1970, la décennie des escapades mode ! La mode féminine des années 70 consistait à embrasser nos divas disco et nos filles bohèmes intérieures. On se souvient des pantalons pattes d'éléphant si larges qu'on pourrait y glisser un petit village, accompagnés de hauts aux motifs psychédéliques hypnotiques. Les robes longues et les jupes avec suffisamment de tissu pour lancer un parachute sont devenues les incontournables de celles qui voulaient canaliser l'enfant fleuri qui sommeille en elles. Et n’oublions pas les tenues disco éblouissantes, où les paillettes et les paillettes régnaient en maître, transformant chaque femme en boule disco ambulante.
Il est vrai que la mode a connu un véritable bouleversement dans les années 70. La décennie a commencé avec l'influence des années 60 toujours pleinement en vigueur, alors que la mode hippie restait populaire, mais au fil des années, la mode disco s'est de plus en plus imposée, avec des créateurs tels que Halston, Yves Saint Laurent et Diane von Furstenberg contribuant à définir le tendances de la décennie. Et à la fin de la décennie, l’excès scintillant des années 80 était solidement enclenché.
katharine ross et sam elliott
La mode féminine des années 70 n’a jamais vraiment disparu. Il a connu une résurgence dans les années 90 et le bohème chic a fait plusieurs retours dans les années 2000. La mode disco, bien que souvent décriée pour incarner les excès de la décennie, jette également une ombre longue, car de nombreux créateurs d’aujourd’hui ont envoyé des looks rétro inspirés de la vie nocturne sur les podiums.
La mode féminine des années 70 est soucieuse de son corps et n’a absolument pas peur des couleurs, des paillettes et d’autres accents comme les franges et les cols pointus. Voici quelques-uns de nos looks préférés au fil des années.
Mode hippie des années 70
Dans les années 60, l’énergie de la culture jeune a mis la mode hippie au premier plan. Alors que les looks hippies étaient à l’origine rebelles et enracinés dans des idéaux contre-culturels, comme c’est si souvent le cas, ils ont été absorbés par le courant dominant et commercialisés. Très vite, la mode hippie fait son apparition dans les publicités et les grands magasins.
Le style hippie était à l’origine étroitement lié à la musique. Des festivals comme Woodstock et Pop de Monterey a attiré des hordes de jeunes à l'esprit libre dans les années 60 et leur patchwork, leur tie-dye, leur crochet et leur denim décontracté ont défini le look. Dans les années 70, de nombreux artistes des années 60 étaient encore très forts et le style hippie était encore courant, même s’il n’avait pas vraiment l’air insouciant des années 60.
1970 : Imprimés fleuris et robes prairie
En ce qui concerne la mode grand public des années 70, de nombreuses jeunes femmes – même celles qui n’étaient pas politiquement actives ou n’écoutaient pas de musique hippie typique – ont été inspirées par ce look. Les créateurs aiment Jessica McClintock , qui a canalisé la romance hippie dans ses robes des prairies largement disponibles (souvent portées pour les mariages et les bals de finissants), et Théa Porter , qui a conçu des caftans d'influence moyen-orientale portés par des célébrités comme Elizabeth Taylor, étaient très demandés.
Deux femmes regardent des robes dans une boutique de Londres en 1970Chris Morris/Pymca/Shutterstock
1971 : Pompons et daim
Certaines femmes – y compris des actrices – ont adopté une approche plus habillée du style hippie, montrant à quel point il est devenu populaire. Prends la bombe Raquel Welch , qui a posé dans un gilet court en daim avec de longues franges, un jean évasé et des sandales. Son haut est une version plus sexy du look bohème.
Raquel Welch en 1971Emilio Lari/Shutterstock
1972 : robes et jupes bohèmes légères
Les musiciens folk aiment Joni Mitchell est entré dans les années 70 avec des robes fluides et des imprimés bohèmes (un look également adopté par les dames de Fleetwood Mac ). Sa longue robe tie-dye semble ici provenir d'un bazar lointain, tandis que ses sandales confèrent une impression de décontraction. Le look est confortable et aéré, avec une touche de mondanité.
Joni Mitchell sur scène en 1972Shutterstock
1973 : Bas de cloche et motifs psychédéliques
Cher portait un ensemble à motifs psychédéliques, avec des détails de franges, mais son look était beaucoup plus glamour que celui des hippies originaux, même si le motif trippant et la silhouette en bas de cloche étaient un véritable hommage.
Cher joue dans l'émission télévisée de Glen Campbell en 1973ITV/Shutterstock
1977 : Blouses et bracelets paysans
Linda Ronstadt est devenue l’une des stars les plus brillantes des années 70 grâce à sa voix puissante et à un répertoire musical indéniablement accrocheur mêlant folk, pop et rock. Elle était aussi une icône de style qui incorporait souvent des touches de mode hippie comme mettre des fleurs dans ses cheveux et associer des jeans coupés décontractés avec des chemisiers fluides . Ses jeans, son haut à épaules dénudées et sa pile de bracelets mettent parfaitement en valeur son attrait hippie.
Linda Ronstadt joue du tambourin sur scène en 1977Kent/Mediapunch/Shutterstock
Mode disco des années 70
Plus tard, dans les années 70, le disco fait irruption sur la scène. Brillant et voué à la démesure, il était fondamentalement à l’opposé du mouvement hippie. Les fêtards se sont rassemblés pour des nuits endiablées dans des clubs comme le Studio 54 et des musiciens comme Donna Été et le Bee Gees a marqué des succès disco.
Le style disco reposait sur une combinaison de maximalisme et de minimalisme. Les robes étaient souvent confectionnées dans des coupes diaphanes et pouvaient être facilement enfilées sans boutons ni fermetures éclair compliqués (tant mieux pour danser toute la nuit), mais elles présentaient des couleurs vives et des tissus chatoyants.
1976 : Manches volumineuses et paillettes
Les divas des années 70 se produisaient souvent dans des robes disco. Les paillettes et les manches volumineuses ont fait une superbe impression sur scène, comme le montre cette photo de Diane Ross portez un ensemble étincelant à manches chauve-souris prêt pour une soirée folle en ville.
Diana Ross se produit à la télévision en 1976MediaPunch/Shutterstock
1976 : Tricots métallisés
Sexy et accrocheur, le style disco a laissé une impression certaine. Une robe pull multicolore étincelante et des bas cuissardes peuvent être habillés pour la boîte de nuit ou portés de manière plus décontractée pendant la journée. Même si vous ne sortiez pas danser tous les soirs, vous pouvez canaliser le disco cool avec des couleurs et des métaux. Le Studio 54 était peut-être connu pour renvoyer les gens à la porte , mais cela n’a pas empêché les gens de tous bords de s’habiller pour impressionner.
Un mannequin pose en mode disco en 1976Shutterstock
1977 : robes de style Halston
Halston , l'un des créateurs les plus emblématiques de l'époque, s'appuyait sur des coupes en biais, qui créaient une silhouette fluide, et sur des tissus comme le jersey, qui permettaient une liberté de mouvement. Ici, il pose avec l'une de ses muses, Bianca Jagger. Sa robe métallique simple mais glamour est une pure merveille disco.
Bianca Jagger et le designer Halston en 1977Adam Scull/Shutterstock
1977 : Robes transparentes à épaules dénudées
Les styles disco et hippie avaient un point commun majeur : ils célébraient les looks sans soutien-gorge. Alors que le style hippie consistait à être libre et à ne pas être gêné par les attentes de la société, le style disco a accentué le sex-appeal. Les robes étaient souvent transparentes ou comportaient de fines bretelles, des épaules dénudées, des licou ou pas de bretelles du tout. Le haut blousant et la jupe longue de la robe ci-dessous, portés par Karen Lynn Gorney dans Fièvre du samedi soir , mélangez-le avec une coupe séduisante qui laisse peu de place à l'imagination, surtout lorsqu'elle est associée à un tissu transparent et flottant conçu pour les virevoltes des soirées dansantes.
Karen Lynn Gorney et John Travolta dans Fièvre du samedi soir , 1977HA/THA/Shutterstock
1978 : Combinaisons en polyester
Le style disco ne se limitait pas aux robes. Alors que de nombreuses femmes laissaient flotter leurs drapeaux de monstres et montraient beaucoup de peau sur la piste de danse, les maillots une-pièce et les costumes étaient également populaires. Dans la photo ci-dessous, le mannequin Lauren Hutton pose dans un look bleu poudré avec un col pointu. Bien que la tenue soit décontractée, sa forme est très contemporaine et avec un style différent, elle pourrait facilement être prête pour le disco. Combinaisons, cols exagérés et polyester ( un matériau qui a pris son essor dans les années 70 ) étaient tous des incontournables du disco que l'on retrouvait également dans les looks de tous les jours.
Lauren Hutton, 1978Shutterstock
1979 : Satin et spandex ajustés
La mode disco a été davantage intégrée par des émissions comme Les anges de Charlie . Cette photo promotionnelle du casting présente des pantalons si brillants, serrés et aux couleurs vives qu'ils frisent une parodie du look - mais c'est à quel point la mode disco proliférait à l'époque ! Les nuances de rouge, turquoise et violet évoquent le luxe disco, et il est facile de voir comment ces tenues, avec leur éclat exagéré, influenceraient le look des années 80 .
Cheryl Ladd, Jaclyn Smith et Shelley Hack dans Les anges de Charlie à la fin des années 70
Orthographe-Goldberg/Kobal/Shutterstock
Sensationnel!
La mode féminine des années 70 consistait avant tout à être insouciante et à passer un bon moment. Que vous soyez un hippie ou un chouchou du disco, vous vous habillez pour être à l'aise et exprimer votre individualité, c'est pourquoi les looks sont encore frais aujourd'hui.
Un haut hippie ou une robe disco est garanti pour donner du peps à votre démarche, et ces styles présentent une alternative amusante aux looks édulcorés et influencés par les médias sociaux qui prolifèrent aujourd'hui. Les modes hippie et disco incarnent toutes deux les années 70, mais leur créativité et leur sens de l'énergie semblent simultanément intemporels.