La plus grande décennie cinématographique: preuves Les années 1970 ont été la meilleure décennie pour la réalisation de films — 2024



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«Oh mec, ceux Réalisateurs des années 1970 … Ils l'ont compris ». La ligne de dialogue que vous pourriez vous attendre à entendre dans n'importe quel cours de cinéma de première année, mais vous savez quoi? Il y a beaucoup de vérité dans cette déclaration. La production cinématographique des années 1970 est d’une qualité si constante qu’il est difficile de dire que ce n’était pas la meilleure décennie pour l’industrie cinématographique. C'était certainement pour le cinéma américain. Les détenus dirigeaient l'asile après l'échec du système de studio et, alors qu'ils finiraient par le ruiner pour eux-mêmes, pendant un certain temps, le réalisateur, tout artiste, était roi.





Les années 1970 ont été une décennie d'expérimentation. Les gens expérimentaient le sexe et la drogue, et ils expérimentaient également le cinéma. C'était une époque de changement social et les films de l'époque reflètent ce changement. Quand on regarde beaucoup de films de l’époque surnommée «The New Hollywood» (environ 1967-1980), on a le sentiment qu’ils pensaient vraiment que tout était possible. Inspirés par l'art européen et le cinéma indépendant, les films des années 70 avaient une esthétique très différente qui les rendait différents de tout ce qui les avait précédés. Ils étaient durs, complexes sur le plan narratif, violents et, parfois, inconfortables et sans compromis.

Quand on regarde la qualité des films, aucune décennie ne peut toucher les années 70. le soixante-dix était vraiment la meilleure décennie pour le film. Mentions honorables: Dog Day Afternoon, Five Easy Pieces, The Sting, Mean Streets, Chinatown.



1. Alien



«Dans l’espace, personne ne peut, écoutez-vous crier» Alien est un film spectaculaire qui est doublement impressionnant étant donné qu’il a été réalisé dans les années 1970. Les années soixante-dix étaient une décennie très différente et les films de science-fiction / d'horreur n'étaient pas vraiment en vogue à l'époque. Bien que la barre ait été élevée avec Star Wars, les effets spéciaux évoluaient et s'amélioraient constamment et Alien propose des effets vraiment à la pointe de la technologie conçus par H. R. Giger. Chestburster, quelqu'un?



L’histoire est assez simple et a en fait beaucoup en commun avec un film B italien peu vu, le film de Mario Bava en 1965, Planet Of The Vampires. Mais il est claustrophobe, tendu et vraiment effrayant comme peu de films le sont. De plus, il a l’un des personnages féminins les plus forts de tous les temps dans Ripley de Sigourney Weaver. Les suites ont reçu un accueil mitigé, mais l'original est l'un des plus grands films de science-fiction jamais réalisés.

2. Massacre à la tronçonneuse au Texas

Hindustan Times



«Qui survivra et que restera-t-il d’eux?» Le film d’horreur de Tobe Hooper de 1973, The Texas Chainsaw Massacre, est épuisant. Lorsque vous avez fini de regarder le film, vous avez l’impression de survivre à une nuit en fuyant Leatherface et sa famille. C’est ainsi que cela devrait être, bien sûr. Chainsaw est le meilleur du cinéma de guérilla des années 1970: tourné avec un budget de seulement 300000 $ avec un casting d'inconnues, l'équipe était à court de ressources filmées tous les jours de la semaine pendant de longues heures dans la chaleur du Texas. La tension de la production transparaît vraiment dans le film fini: on sent l’angoisse des acteurs.

Le film a reçu de nombreuses plaintes et a été interdit pour sa violence alors qu'en réalité, ce n'est pas vraiment si violent. Vous pensez que vous voyez beaucoup plus que vous ne le faites réellement, et il y avait d'autres films plus grand public, faisant des choses tout aussi violentes et s'en tirant. Le massacre à la tronçonneuse du Texas a eu un impact incroyable sur le genre de l'horreur et est devenu, comme c'est la norme dans le genre, une franchise. Les retours ont diminué à chaque suite et remake, mais rien ne peut enlever l'impact du film original.

3. Rocheux

«Toute sa vie a été un plan d'un million pour un» Rocky Balboa est peut-être un personnage emblématique qui a fait de Sylvester Stallone une star, mais, pendant un certain temps, il a semblé que le film n'avait peut-être pas été tourné du tout. Stallone a écrit le scénario à Rocky après que Chuck Wepner ait joué quinze tours avec Muhammad Ali en 1975, Rocky étant une fusion de plusieurs combattants différents, dont Rocky Marciano et Joe Frazier. Sly ne vendrait le scénario à United Artists que s'il pouvait jouer dans le film, le studio préférant Robert Redford, Ryan O’Neal et Burt Reynolds.

Le studio a finalement acquiescé à la condition que le budget soit maintenu bas et que des modifications aient été apportées au scénario et le reste appartient à l'histoire. Rocky a coûté un peu moins de 2 $ à gagner et a rapporté 225 millions de livres sterling au box-office mondial, remportant le meilleur film et le meilleur réalisateur pour John G.Avildsen aux Oscars et engendrant une franchise de cinq suites (à ce jour). Malgré tout le jingoisme, les scènes émouvantes et emblématiques des films ultérieurs, l'original est parfois assez mélancolique. Bon sang, Rocky ne gagne même pas le combat contre Creed.

Cinéma rétro

4. Halloween

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«La nuit où il est rentré à la maison» Le film de John Carpenter de 1978 est dix fois plus effrayant que la plupart des horreurs contemporaines pourraient l’être et il accomplit cela sans recourir à une méchanceté ultra-violente. Carpenter, un réalisateur qui a affirmé qu'il aurait adoré diriger dans le système Studio des années 30 et 40, a réalisé un film incroyablement tendu qui a engendré le genre slasher.

Les tropes et astuces utilisés à Halloween étaient des clichés au milieu des années 1980, mais Halloween a résisté à l'épreuve du temps. À le regarder aujourd'hui, le film fait toujours peur. Une grande partie du mérite revient au score simple mais très efficace de Carpenter et à l’utilisation des ombres et de la lumière. Réalisé pour 250 000 $, le film a rapporté 70 millions de dollars au box-office, devenant l'un des films indépendants les plus réussis de tous les temps. Plusieurs suites, spin-off et remakes ont suivi, mais rien ne touche à l'original des années 70.

5. Le dernier spectacle d'images

The Mercury News

«Anarene, Texas, 1951. Rien n’a beaucoup changé…» Le film de Peter Bogdanovich est une version très des années 1970 de l’histoire du passage à l’âge adulte. Il s'agit d'enfants d'une petite ville du Texas qui découvrent le sexe et d'autres choses adultes et comment ils réagissent à la pression de ces nouvelles expériences. Écrit par écrit, cela ressemble à un film d'American Pie, mais The Last Picture Show ne pourrait pas en être plus éloigné. C'est un regard sobre et intime sur la vie et les relations dans les petites villes. Les performances de Cybil Shepherd et Jeff Bridges sont justes, mais Ben Johnson et Ellen Burstyn sont encore meilleurs.

Johnson a remporté un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, malgré ses protestations selon lesquelles il ne ferait jamais le film. Bogdanovich a réussi à persuader Johnson qu'il gagnerait l'Oscar s'il jouait le rôle et, fidèle à sa parole, il l'a fait. Le film a reçu une foule d'autres prix et nominations et est généralement considéré comme l'un des meilleurs films des années 1970. C'est l'un des rares films à avoir une cote 100% fraîche sur Rotten Tomatoes (basée sur 47 critiques). Cloris Leachman a remporté un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour ce film. Son discours d'acceptation est inclus ci-dessous.

6. Nashville

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'La chose la plus foutue que vous ayez jamais vue!' Il y a 24 personnages principaux stupéfiants dans le film et Altman alterne vivement entre leurs histoires, les personnages plongeant dans et hors du film comme le dicte l'intrigue. Le style improvisé et décontracté d’Altman est pleinement exposé ici. L’acteur a écrit et enregistré ses propres chansons et tout ce qui est dans le film a été fait «en direct».

Nashville a été un triomphe critique à sa sortie avec des critiques influents comme Pauline Kael et Roger Ebert qui lui ont donné des critiques élogieuses et l'ont qualifié de meilleur film de l'année. La communauté de la musique country était cependant moins enthousiaste, affirmant que le film se moquait de leur sincérité et de leur talent. Altman a affirmé qu'ils étaient amers parce qu'il avait choisi d'utiliser des acteurs à leur place. Quelle que soit votre opinion sur le film, il reste une réalisation impressionnante dans l'histoire du cinéma américain.

7. Annie Hall

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«Une romance nerveuse» Woody Allen, l'homme qui sort un film chaque année depuis trente ans, était encore un talent prometteur dans les années 1970. Ses œuvres antérieures (telles que Bananas et Sleeper) étaient des farces qui ont reçu des critiques mitigées, mais Annie Hall en 1977 a montré le penchant d'Allen pour la comédie, le drame et la romance. Ce fut un changement dramatique pour le réalisateur, mais qui a été très bien accueilli: Roger Ebert a un jour fait remarquer qu’Annie Hall était le film préféré de Woody Allen «à peu près tout le monde».

En effet, Annie Hall se distingue comme le film le plus drôle, le plus doux et, enfin, le meilleur de Woody. Il a même battu Star Wars aux Oscars, remportant le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure actrice pour la merveilleuse représentation du personnage principal par Diane Keaton. Depuis, les empreintes digitales du film sont visibles sur une pléthore de comédies romantiques.

Continuez pour plus de preuves que les années 1970 ont été la meilleure décennie pour le cinéma!

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