Saturday Nights sur CBS en 1973 : la meilleure programmation télévisée de tous les temps — 2025
Si vous écoutez les gens parler, nous vivons soi-disant à l’âge d’or de la télévision ; une époque sans précédent dans l’histoire de la télévision, avec des émissions d’une qualité incroyablement élevée qui représentent la référence en matière d’écrivains au sommet de leur art. Euh, nous supposons que ceux les gens n’ont jamais entendu un groupe nommé Brady. Puhlease!
D'accord, ce n'est peut-être pas le plus grand argument au monde, mais il est indéniable que la télévision a connu des époques assez étonnantes au cours de son parcours, l'une des plus étonnantes étant la saison 1973, lorsque la programmation du samedi soir de CBS était alors impressionnante, mais époustouflant avec le recul. Il s’agissait d’une soirée de programmation de qualité qui n’a jamais été reproduite. Alors rejoignez-nous pour un voyage en arrière d'environ 44 ans dans le passé pour découvrir ce qu'il y avait de si spécial à propos de ces samedis soirs.
8h00-8h30 : Tous dans la famille
Bettmann/Getty Images
Créé par Norman Lear (basé sur une série britannique intitulée Jusqu'à ce que la mort nous sépare ), c'est un spectacle que vous voudriez jamais pouvoir passer à l'antenne aujourd'hui. Il a réussi à briser presque tous les tabous de l’époque, en abattant les murs du politiquement correct et en traitant de sujets tels que le racisme, la liberté des femmes, les politiques gouvernementales, les fausses couches, le cancer du sein, l’avortement, l’échangisme, la ménopause et le viol. Et c'était un sitcom . Oh, c'était aussi la première fois que le public entendait une chasse d'eau à l'antenne.
L'accent de Tous dans la famille fait partie de la famille Bunker du Queens, New York. Assis au siège central (dans sa chaise préférée) se trouve Archie Bunker ( Carroll O'Connor ), un fanatique conservateur qui a une opinion (généralement fausse) sur pratiquement tout . Au fil du temps, Archie s’est progressivement frayé un chemin dans le cœur du public – il a prouvé qu’il pouvait évoluer… éventuellement). Sa femme est l'adorable et plus brillante qu'elle ne paraît Edith ( Jean Stapleton ), qu'Archie appelle affectueusement Dingbat. Mike Stivic ( Rob Reiner , que vous connaissez peut-être maintenant en tant que réalisateur de films comme Reste près de moi , Quand Harry a rencontré Sally et Quelques bons hommes ) est le gendre ultra-libéral d’Archie qui représente le contraire de son point de vue sur un sujet donné et reçoit le surnom pas si affectueux de Meathead. Mike vit dans la maison Bunker avec sa femme et la fille des Bunkers, Gloria ( Sally Struthers , qui a les yeux ouverts sur la vie et sur elle-même en tant que femme). Inutile de dire qu’il s’agissait d’une mise en scène pour un flux constant d’arguments explosifs – mais éclairants.
Photos International/Getty Images
Tous dans la famille a duré neuf saisons de 1971 à 1979, remportant 22 Emmy Awards et huit Golden Globes. Elle a donné naissance à de nombreux spin-offs : celui de Bea Arthur Maud (qui a donné naissance Bon temps ), Les Jefferson (qui a donné naissance Enregistrement , avec leur femme de chambre), Gloire (Sally Struthers a sa propre émission), La place d'Archie Bunker (avec Carroll O'Connor après Tous dans la famille quitté l'air) et 704, rue Hauser (qui se concentrait sur la maison Bunkers avec de nouveaux résidents, une famille afro-américaine). Tous dans la famille était la série n°1 à la télévision de 1971 à 1975.
8h30-9h00 : PURÉE
Le casting de MASH vers le milieu des années 1970Archives de photos CBS/Getty Images
Il semblerait qu'il n'y ait rien de drôle dans la guerre de Corée (surtout de nos jours), mais cette série, basée sur le roman de Richard Hooker et le film du même nom de 1970, a réussi à extraire beaucoup d'humour des horreurs de la guerre. L'accent est mis sur les médecins et les infirmières du 4077th Mobile Army Surgical Hospital, basé en Corée du Sud, et met en vedette un casting incroyable d'acteurs et certains des personnages les plus mémorables de la télévision : Hawkeye Pierce ( Alan Alda ), Margaret Hot Lips Houlihan ( Loretta Douce ), Max Klinger (Jamie Farr), le père Mulcahy (William Christopher), Trapper John (Wayne Rogers), Henry Blake (McLean Stevenson), Frank Burns (Larry Linville), Radar O'Reilly (Gary Burghoff), B.J. Hunnicutt (Mike Farrell), Sherman Potter (Harry Morgan) et Charles Emerson Winchester III (David Ogden Stiers).
Une scène du dernier épisode de MASH, 18 juin 1984Paul Harris/Getty Images
Il est intéressant de noter que la série a duré 11 ans (1972-83), contre deux ans et demi pendant la guerre de Corée. Lorsqu'il s'est terminé avec les deux heures et demie Au revoir, Adieu et Amen, il a battu toutes sortes de records d'audience et est devenu un événement national. M UN S*H a remporté 14 Emmy Awards (sur les 100 pour lesquels il a été nominé) et huit Golden Globes. Elle a également donné naissance à deux spin-offs, l'unique saison AprèsMASH , se concentrant sur plusieurs personnages travaillant dans un hôpital du Midwest après la guerre ; et Trappeur John, MD (1979-86), qui s'est déroulé 30 ans après la guerre et mettait en vedette Pernell Roberts dans le rôle de Wayne Rogers. Un pilote qui n'est pas passé en série a été DANS UN L T E*R , qui s'intéressait à Radar O'Reilly, qui, après l'échec de sa ferme familiale, devient flic de Saint-Louis. (Cliquez pour Casting de « M*A*S*H » : découvrez les stars d’hier et d’aujourd’hui .)
9h00-9h30 : Le spectacle de Mary Tyler Moore
Le casting de Mary Tyler Moore vers 1974Archives de photos CBS/Getty Images
Encore une autre sitcom importante qui a joué un rôle important dans l’évolution du paysage télévisuel. Actrice Mary Tyler Moore représentait la femme moderne, faisant une incursion dans ce qui était perçu comme un monde d’hommes. Elle incarne Mary Richards, qui a déménagé à Minneapolis pour devenir secrétaire à la chaîne de télévision WJM, mais qui finit par se voir proposer le poste de productrice associée de Six O'Clock News. Aujourd’hui, il est difficile d’imaginer à quel point cela a été important, mais en explorant son lieu de travail et sa vie familiale, cela a fourni une illumination par le rire et a présenté certaines des meilleures comédies que la télévision ait jamais vues. Et obtenez un tas de ces personnages/acteurs en plus de MTM elle-même : Lou Grant ( Edward Asner ), le patron de Mary ; Abattage de Murray ( Gavin MacLeod avant d'embarquer Le bateau d'amour ), rédacteur en chef du journal ; le présentateur Ted Baxter (le si mémorable Ted Chevalier ); Rhoda Morgenstern ( Valérie Harper ), la meilleure amie de Mary ; Phyllis Lindström ( Cloris Leachman ), l’amie et la voisine pas aussi proche de Mary ; Georgette Franklin (Georgia Engel), la petite amie de Ted ; Sue Ann Nivens ( Betty White , jouant un rôle aussi opposé que vous pouvez l'imaginer de son rôle de Rose dans filles à papa ). Sérieusement, c'est simplement incroyable .
Le casting du Mary Tyler Moore Show vers 1977Archives de photos CBS/Getty Images
Le spectacle de Mary Tyler Moore , qui s'est déroulé de 1970 à 1977, a remporté 29 Emmy Awards et trois Golden Globes. Cela a également donné naissance à un certain nombre de séries dérivées : Rhoda (1974-78), Phyllis (1975-77) et Lou Grant (1978-82), le dernier drame d'une heure. Étonnamment, c’est la décision de Moore de mettre fin à la série plutôt que celle du réseau. De plus, ce n'était que la deuxième sitcom à avoir une véritable fin (la station est vendue et tout le monde sauf Ted est renvoyé), Le couple étrange étant le premier. (Cliquez pour en savoir plus sur le Mary Tyler Moore à travers le temps .)
9h30-10h00 Le spectacle de Bob Newhart
Archives de photos CBS/Getty Images
L'humour discret de Bob Newhart était le compagnon idéal pour Le spectacle de Mary Tyler Moore . Newhart est le psychologue de Chicago Robert Hartley, Suzanne Pleshette est sa femme Emily, Bill Daily – hé, c'est le major Healey de Je rêve de Jeannie ! — est le pilote de ligne Howard Borden ; Peter Bonerz est l'orthodontiste Jerry Robinson, qui a un cabinet au même étage que Hartley ; et Marcia Wallace est leur réceptionniste commune, Carol Kester. Et puis il y a ces patients si merveilleux du bon docteur, qui sont si dysfonctionnels que, surtout face à la personnalité de Newhart, c’était hystérique. C’était le travail de l’acteur de jouer le rôle d’un homme hétéro devant presque tout le monde, et cela a fonctionné à merveille.
Le spectacle de Bob Newhart s'est déroulé de 1972 à 1978 et, comme MTM, l'acteur a décidé de mettre fin à la série alors qu'il était encore un chouchou de la critique et du public. Tout comme cette émission, il y a eu une fin qui a vu Hartley quitter son poste de psychologue pour devenir enseignant dans un collège de l'Oregon. Pour vous montrer la puissance durable de la série, il a ensuite joué dans la sitcom Newhart , qui s'est déroulé de 1982 à 1990 et a vu lui et sa nouvelle épouse (Mary Fran) exploiter une auberge du Vermont. Dans la scène finale du dernier épisode de cette série, il s'est réveillé au lit après un cauchemar et s'est tourné vers sa femme – Suzanne Pleshette dans le rôle d'Emily – la nouvelle série n'ayant apparemment été qu'un rêve. Comme c'est brillant que ?
10h00-11h00 : Le spectacle de Carol Burnett
Archives de photos CBS/Getty Images
Quelle façon de terminer ces samedis soirs ! Cette émission de variétés – composée de musique et de sketches comiques – est celle par laquelle toutes les autres étaient mesurées à l’époque. Il mettait en valeur l'humour de Carole Burnett , dont les compagnons comprenaient, au début, Harvey Korman , Vicki Lawrence et Lyle Waggoner. Lors de la saison 1975, Tim Conway est devenu un habitué et il n'y avait rien de mieux que de regarder Burnett, Korman et Conway dans des sketchs essayant de se faire rire, une compétence dans laquelle Conway excellait particulièrement (au point qu'ils devaient s'arrêter au milieu du sketch, incapables de continuer à cause de au rire). Le public a adoré leurs parodies de films, la séance de questions et réponses de Burnett avec le public du studio, et même le tiraillement de son lobe d'oreille à la fin de chaque épisode qui signalait à sa grand-mère que tout allait bien et qu'elle pensait à elle.
Le spectacle de Carol Burnett s'est déroulé de 1967 à 1978, remportant huit Emmy Awards, huit Golden Globes et trois People's Choice Awards.
Chaque semaine, Burnett terminait le spectacle avec une chanson dont les paroles étaient : Je suis si heureux que nous ayons passé ce moment ensemble, Juste pour rire ou chanter une chanson ; On dirait que nous ne faisons que commencer et avant que vous vous en rendiez compte, vient le moment où nous devons dire : « Au revoir ».
On pourrait en dire autant de ces samedis soirs sur CBS en 1973.
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