Les 23 meilleures chansons Disney qui vous feront à nouveau sentir comme un enfant — 2025

Les chansons de Disney ont fourni la bande sonore à des millions d'enfances, depuis les airs des films d'animation de l'âge d'or des années 1930 jusqu'à la marche de Mickey Mouse des années 1950, en passant par la renaissance des princesses des années 1990 et au-delà.

Les chansons de Disney parlent d’émotions universelles d’amour et de désir, et elles ont une grande résistance – l’une des choses les plus impressionnantes à propos des chansons de Disney est la façon dont elles sont restées populaires tout au long des 100 ans d’histoire de l’entreprise.

Ici, nous avons rassemblé une liste de certaines des chansons Disney les plus appréciées de tous les temps – de la beauté poignante des classiques à l’audace coquelicot des nouveaux venus. Nous parions que vous chanterez sur vos favoris en parcourant cette liste !

1. Un jour, mon prince viendra — Blanche Neige et les Sept Nains (1937)

Considéré comme le premier film Disney Princess, Blanc comme neige est l’une des productions les plus incroyablement animées et acclamées de la Maison de la Souris. Someday My Prince Will Come, chanté par Adriana Caselotti, est un appel à l'amour simple mais magnifique.

Étonnamment, Caselotti n'a pas été créditée pour sa voix emblématique, car Disney voulait entretenir l'illusion que Blanche-Neige était réelle . La chanson est devenue un standard et a été reprise par tout le monde, du Miles Davis à Barbra Streisand .

2. Quand vous faites un vœu sur une étoile — Pinocchio (1940)

When You Wish Upon a Star pourrait bien être la chanson par excellence de Disney. Chanté pour la première fois en Pinocchio de Cliff Edwards, qui jouait Jiminy Cricket, la chanson est connue des fans de Disney de tous âges, car elle est présentée comme un motif musical dans les logos de production de Disney et apparaît fréquemment au début des films Disney de toutes les décennies.

3. Un rêve est un souhait que votre cœur fait — Cendrillon (1950)

Rien ne dit mieux Disney que les chansons sur les rêves et les souhaits. A Dream Is a Wish Your Heart Makes, est chanté par Cendrillon (jouée par Ilene Woods) à ses adorables amis les animaux. Beaucoup des premières chansons de Disney s'est inspiré de la musique classique — celui-ci avait une mélodie basée sur une composition du compositeur hongrois Franz Liszt.

4. La chanson du non-anniversaire — Alice au pays des merveilles (1951)

Quelques chansons classiques de Disney en fait ne sont pas sur les espoirs et les rêves. La chanson sans anniversaire de Alice au pays des merveilles est un air plutôt absurde interprété par le Chapelier Fou (Ed Wynn) et le Lièvre de Marche (Jerry Colonna). La chanson, qui célèbre les 364 jours par an qui sont pas votre anniversaire, est joyeux et parfaitement adapté à le monde fou du film. Vous pourriez même vouloir organiser une fête sans anniversaire à vous le jour de votre choix !

5. Vous pouvez voler ! Tu peux voler! Tu peux voler! — Peter Pan (1953)

Tu peux voler! est une affirmation pure et simple qui capture la vieille magie Disney. La chanson marque la fuite des personnages vers Neverland, et est interprété par le Judd Conlon Chorus et le Mellomen . Ces musiciens ont fait preuve de sérieux : Judd Conlon a travaillé avec Judy Garland et Bobby Darin, tandis que les Mellomen ont travaillé avec Bing Crosby, Arlo Guthrie et Elvis Presley .

6. C'est un clochard — la belle et le Clochard (1955)

La rare chanson de Disney qui n’est pas tout à fait saine et enfantine, He’s a Tramp est un hymne pour tous ceux qui sont sortis avec un mauvais garçon irrésistible. L'icône musicale Peggy Lee donne à la chanson une combinaison d'espièglerie et de séduction qui la rend durable. Lee a collaboré avec des musiciens de tous bords et était connue pour sa voix sensuelle. Les musiciens de l'époque l'ont unanimement félicitée et Tony Bennett l'a même appelée la femme Frank Sinatra — pas mal pour un chien de dessin animé qui chante !

7. Marche de Mickey Mouse — Le club Mickey Mouse (1955)

MICKEY LA SOURIS! Ainsi va le thème entraînant de la série télévisée classique de Disney Le club Mickey Mouse . Écrite par Mouseketeer Jimmie Dodd, la chanson était destinée à introduire les enfants dans le monde merveilleusement insouciant de Mickey et de ses copains. Dodd a obtenu le rôle de maître de cérémonie Mouseketeer après soumettre une chanson à Walt Disney lui-même . Disney a été impressionné par la personnalité de Dodd et par la façon dont il s'entendait bien avec les jeunes acteurs, et l'a signé sur-le-champ. Le club Mickey Mouse a fonctionné de 1955 à 1959, avec de nouvelles versions dans les années 70 et 90. La version des années 90 mettait en vedette Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling et Keri Russell avant qu'ils ne soient célèbres.

8. Cruella de Vil — 101 Dalmatiens (1961)

Oh, Cruella de Vil… si à la mode, mais si sournoise. Interprétée par Bill Lee, la chanson décrit l'héritière voleuse de Dalmatie comme une chauve-souris vampire et une bête inhumaine. Rude! Cruella était peut-être méchante, mais elle avait l'air fabuleuse, et même si elle est plutôt exagérée, elle était en fait tirée de la vraie vie. L'animateur de Disney, Marc Davis, s'est inspiré de Tallulah Bankhead , une actrice impertinente des années 30 et 40 connue pour ses manières sauvages.

9. Rassemblons-nous — Le piège des parents (1961)

Dans les années 60, Disney a sorti un certain nombre de films classiques d’action réelle. Le piège des parents mettait en vedette Hayley Mills dans un double rôle de jumeaux adolescents essayant de réunir leurs parents divorcés, et a ensuite été refait avec une jeune Lindsay Lohan dans les années 90. Let's Get Together, interprété par Hayley Mills et… Hayley Mills connaît un rebond pop contemporain majeur, et son succès amène l'actrice à enregistrer un album, également intitulé Réunissons-nous .

10. Supercalifragilisticexpialidocious — Mary Poppins (1964)

Lorsque vous avez l’actrice et chanteuse légendaire Julie Andrews à la tête de votre casting, vous savez que vous avez droit à une bande-son brillante. Dans Mary Poppins , elle a fait ses débuts à l'écran dans le rôle de la nounou fantaisiste et nous a appris à tous un nouveau mot avec la chanson optimiste Supercalifragilisticexpialidocious. Étonnamment, ce mot long et impossible à épeler ne vient pas réellement du film, et peut remonter aux années 30 .

11. Le strict nécessaire — Le livre de la jungle (1967)

Le Bare Necessities offre une leçon inspirante sur le fait de ne pas s'inquiéter et d'apprécier plutôt toutes les petites choses de la vie. Interprétée à l'origine par Phil Harris et Bruce Reitherman, la chanson était célèbre repris par le grand jazzman Louie Armstrong . Cette mélodie enjouée n’a presque pas été incluse dans le film – elle a été écrite à l’origine pour une version antérieure qui n’a pas été produite et était la seule chanson utilisée dans cette version.

12. Chitty Chitty Bang Bang — Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Ce fantasme sur une voiture magique nous a donné une mélodie onomatopée rebondissante. Chitty Chitty Bang Bang fait référence aux sons distinctifs du moteur de la voiture titulaire – des sons qui se sont révélés si accrocheurs que la chanson a remporté une nomination aux Oscars. Alors que Chitty Chitty Bang Bang est une histoire familiale saine, elle vient d'une source résolument adulte : le roman sur lequel elle est basée est écrit par Ian Fleming , qui était surtout connu comme le créateur de James Bond.

13. Une partie de votre monde — La petite Sirène (1989)

Après la mort de Walt Disney en 1966, la société a décliné au cours des deux décennies suivantes et, même si elle a sorti des films populaires comme Les Aristochats (1970), Robin des Bois (1973) et Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson (1977), ils n’ont pas tout à fait reproduit le succès des contes de fées classiques comme Blanc comme neige et Cendrillon jusqu'à la fin des années 80, quand leur période de renaissance a commencé et ils ont sorti un film bien-aimé après l'autre (les films ont ensuite été portés à un public encore plus large grâce à l'avènement de la vidéo personnelle). Part of Your World, chanté par Jodi Benson, pourrait bien être la chanson thème de cette époque légendaire de Disney. La ballade envolée et déchirante ressemble à un morceau avec des chansons antérieures comme Someday My Prince Will Come.

14. Soyez notre invité — La belle et la Bête (1991)

Qui aurait cru qu’une chanson interprétée par des objets ménagers pouvait être si entraînante ? Interprété par Angela Lansbury et Jerry Orbach (jouant respectivement une théière et une bougie), la mélodie énergique ne serait pas déplacée sur une scène de Broadway. Les images de la scène, qui présentent une gamme fantastique de vaisselle dansante, étaient censées être une référence visuelle à Busby Berkeley , un réalisateur et chorégraphe du Old Hollywood connu pour ses décors élaborés. Après la mort de Lansbury en 2022, un extrait des coulisses de son enregistrement de la chanson est devenu viral , pour avoir montré à quel point elle était une star talentueuse.

15. Un tout nouveau monde — Aladdin (1992)

Quoi de plus fantastique qu’un tour de tapis magique ? A Whole New World, chanté par Brad Kane et Lea Salonga, capture l'émerveillement d'avoir de grandes possibilités à l'horizon. La chanson a remporté un Oscar et une version des musiciens Peabo Bryson et Regina Belle qui a joué au générique de fin du film a dominé les charts Billboard en 1993. C'était la première chanson d'un film d'animation de Disney à franchir cette étape.

16. Cercle de vie — Le roi Lion (1994)

Circle of Life pourrait bien être la chanson la plus triomphale du catalogue Disney, capturant toute la majesté du règne animal avec sa voix intense. La chanson a été composée par l'icône pop Elton John et chantée par Carmen Twillie. L'ouverture de la chanson est interprétée en zoulou par le musicien sud-africain Lebo M. Alors que de nombreux téléspectateurs américains ont chanté cette partie sans comprendre les paroles, ils se traduisent en fait par Voici un lion, mon père, Oh oui, c'est un lion. Voici un lion, mon père, Oh oui, c'est un lion. Un lion que nous allons conquérir, un lion, un lion et un léopard viennent dans ce lieu ouvert, qui est plus littéral que ce à quoi on pourrait s'attendre.

17. Vous avez un ami en moi — Histoire de jouet (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

L'auteur-compositeur-interprète chevronné Randy Newman a laissé sa marque sur le tout premier film Pixar avec cette douce mélodie. Contrairement à de nombreuses chansons de Disney, celle-ci n’a pas de romance radicale ni de feux d’artifice vocaux dramatiques. Il s’agit plutôt d’une simple chanson sur le pouvoir de l’amitié. Il fournit une force fondamentale aux débuts de l’animation par ordinateur de Disney. Même si You've Got a Friend in Me a été nominé aux Oscars et aux Golden Globes pour la meilleure chanson originale, il a perdu face à un autre classique de Disney, Colors of the Wind de Pocahontas .

18. Couleurs du vent — Pocahontas (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Colors of the Wind est une ballade qui prend un ton contemplatif et philosophique car elle pose des questions sur la manière dont nous vivons le monde qui nous entoure. La plupart des chansons de Disney Renaissance ont été écrites par le compositeur Alan Menken et le parolier Howard Ashman. Cependant, Ashman est malheureusement mort du sida en 1991. Son dernier film a été La belle et la Bête , mais il n’a pas vécu jusqu’à voir le montage final, donc cela s’est terminé par une dédicace à son égard. Après le décès prématuré d'Ashman, Menken a travaillé avec le parolier Stephen Schwartz. Le Pocahontas La chanson, interprétée par Judy Kuhn, était leur première collaboration.

19. Je ferai de toi un homme — Mulan (1998)

Chanté par nul autre que Donny Osmond, ancienne idole des adolescents des années 70, I'll Make a Man of You constitue la bande originale d'un montage d'entraînement très énergique. La rare chanson de Disney qui pourrait servir de bande originale à Un entraînement , la chanson est aussi une version ludique des conventions de genre. Il avait une portée internationale et était couvert en cantonais pour sa version hongkongaise de la star des arts martiaux Jackie Chan.

20. Tu seras dans mon cœur — Tarzan (1999)

Écrit et interprété par le musicien populaire Phil Collins, anciennement du groupe Genesis, You'll Be in My Heart est une douce ballade qui a remporté un Oscar et a dominé les palmarès Adult Contemporary Billboard – pas mal pour une chanson d'un film familial ! Collins a initialement écrit la chanson comme berceuse pour sa fille, Lily. (qui, en tant que star de Emilie à Paris , est désormais elle-même un grand nom !).

21. Laisse tomber — Congelé (2013)

La star de Broadway, Idina Menzel, a vraiment tout donné pour interpréter cette ballade puissante. La chanson provocante a remporté un Oscar et a dominé les charts musicaux, et rappelle les styles émotionnels puissants de Part of Your World. Cependant, certaines des inspirations de cette chanson pourraient vous surprendre : Les auteurs-compositeurs mari et femme Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez ont cité des chanteuses comme Adele, Aimee Mann, Lady Gaga, Avril Lavigne et Carole King comme influences.

22. Jusqu'où j'irai — Océan (2016)

Écrit par la star de Broadway Lin-Manuel Miranda et chanté par Auliʻi Cravalho, Jusqu'où j'irai suit le classique Tradition Disney de chansons sur le désir d'explorer le monde et de réaliser ses rêves. Dans une interview, Miranda a révélé qu'il avait choisi d'écrire la chanson , expliquant qu'il l'a écrit alors qu'il était enfermé dans une chambre de la maison de ses parents, afin de pouvoir canaliser l'ambiance d'un adolescent et le sentiment que ce que l'on veut est tout simplement hors de portée.

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23. Pression superficielle — Charme (2021)

Surface Pressure, également écrit par Lin-Manuel Miranda et interprété par Jessica Darrow, s'inspire de Reggaeton et Cumbia , ce qui la distingue de nombreuses autres chansons de Disney. Les paroles de la chanson mettent en évidence les difficultés que l’on peut rencontrer lorsqu’on est fort et à la hauteur des attentes de chacun, et elles visent à transmettre la lutte d’être un frère aîné avec du cœur et de l’audace. Miranda a écrit la chanson en hommage à sa propre sœur aînée , Luz Miranda-Crespo.

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