Les meilleurs films de 1963 : les secrets des coulisses des meilleurs films qui fêtent leurs 60 ans ! — 2025
Pour ceux qui suivent de telles choses, toutes les choses nées en 1963 célèbrent cette année leur 60e anniversaire, y compris certains des meilleurs films de tous les temps. Et il y avait des films vraiment étonnants de 1963, allant des comédies à l'action, des comédies romantiques aux westerns, avec quelques épopées ajoutées au mélange.
Ce qui suit est un aperçu de 10 des plus grands films de 1963, avec quelques informations intrigantes sur les coulisses incluses sans frais supplémentaires. Si vous avez du pop-corn et du soda en main, c’est parti !
1. Cléopâtre
Richard Burton et Elizabeth Taylor dans Cléopâtre ©20th Century Fox/avec la permission de MovieStillsDB.com
En un mot, celui-ci raconte les efforts de Cléopâtre, la reine d’Égypte, tentant de régner sur son peuple tout en résistant aux ambitions impériales de Rome, représentée par Marc Antoine. On pourrait en dire autant de ses stars, comme Elizabeth Taylor et Richard Burton étaient mariés à d'autres, mais ont succombé à leur attirance l'un pour l'autre. À l'époque, c'était certes un scandale, mais le moindre des Cléopâtre les problèmes. Le film avait un budget de 2 millions de dollars et a grimpé à 44 millions de dollars (388 millions de dollars aujourd'hui).
L'histoire d'amour entre Cléopâtre et Marc Atony se reflète largement dans ce qui s'est développé entre Elizabeth Taylor et Richard Burton.©20th Century Fox/avec la permission de MovieStillsDB.com
Contrairement à de nombreux films de 1963, il y avait des retards de production constants, plusieurs réalisateurs et scénaristes et tout ce qui concerne ce film – à l'exception des interprètes, qui comprenaient également Rex Harrison et Roddy McDowall – donnait l’impression qu’il y avait un désastre écrit partout. Mais au final, il a été nominé pour neuf Oscars, en a remporté quatre et a rapporté un montant brut de 58 millions de dollars (environ 512 millions de dollars aujourd'hui), il a donc définitivement rapporté de l'argent. Et, mon Dieu, Taylor et Burton ont-ils donné aux gens de quoi parler !
2. Comment l'Occident a été conquis
Debbie Reynolds et Gregory Peck dans Comment le L’Ouest a été gagné ©MGM/avec la permission de MovieStillsDB.com
S’il y a un film qui mérite d’être qualifié de western épique, Comment l’Occident a été conquis est-ce. Il s’agit de l’un des films les plus uniques de 1963 qui raconte l’évolution d’une famille sur plusieurs décennies, racontée dans le contexte de l’évolution du Far West. Il y a cinq chapitres dans le film, The Rivers (se déroulant en 1839), The Plains (se déroulant en 1851), The Civil War (se déroulant entre 1861 et 1865), The Railroad (se déroulant en 1868) et The Outlaws (se déroulant en 1889). ). L'ampleur du film a nécessité les efforts de réalisation de pas moins de trois personnes : Henry Hathaway, le légendaire John Ford et George Marshall, qui a réalisé individuellement de nombreux classiques du genre.
Et puis il y a le casting, qui comprend James Stewart , Spencer Tracy , Debbie Reynolds, Lee Van Cleef, Grégory Peck , George Peppard, John Wayne , Henry Fonda, Richard Widmark, Carolyn Jones et Harry Dean Stanton, entre autres. Au total, celui-ci s'est déroulé à merveille, remportant huit nominations aux Oscars et en remportant trois. Il a également rapporté plus de 50 millions de dollars sur un budget de 15 millions de dollars.
3. « C’est un monde fou, fou, fou, fou »
Le casting de stars de C'est un monde fou, fou, fou, fou ©United Artists/avec la permission de MovieStillsDB.com
Nous sommes sur le point de parler à nouveau de ce mot épique, mais il convient à C'est un monde fou, fou, fou, fou , la comédie du réalisateur Stanley Kramer sur une recherche à travers le pays de 350 000 $ (plus de 3 millions de dollars aujourd'hui) par un groupe hétéroclite de personnes de tous horizons. Outre le fait qu’il est très amusant, la force du film est qu’il sert vraiment de lettre d’amour à une génération d’artistes dont les cinéphiles d’aujourd’hui n’ont aucune idée de qui ils sont. Mais pour ceux d’entre nous qui étaient là, ou qui leur ont été présentés par nos parents ou grands-parents, c’est un véritable assortiment de talents d’une époque révolue.
Toutes mes excuses pour être passé en mode liste, mais regardez simplement certains de ces noms : Spencer Tracy, Milton Berlé , Sid César , mon pote Hackett, Ethel Merman , Mickey Rooney, Phil Silvers, Jonathan Winters, Jim Backus , William Demarest, Peter Falk, Norman Fell , Buster Keaton, Don Knotts, Carl Reiner, The Three Stooges – ça continue encore et encore. Il a été nominé pour six Oscars. Si vous ne l’avez pas vu et décidez d’y jeter un œil, c’est long, mais cela vaut vraiment le coup.
4. De Russie avec amour
Sean Connery combattant Robert Shaw dans le train dans une scène du film James Bond de 1963, De Russie avec amour Archives d'écran/Getty Images)
De Russie avec amour était le deuxième film de James Bond (nous en sommes à 25 à ce stade) avec Sean Connery reprenant le rôle de 007 de Dr Non . Ceci est considéré comme l’un des meilleurs de la série, un thriller vraiment tendu sans beaucoup d’action excessive et de gadgets que la série ajouterait au fil des années.
La formule est là : Bond cherchant un objet avant qu'il ne tombe entre les mains des Russes, la Bond Girl sous la forme de Daniela Bianchi , les méchants Rosa Klebb (Lotte Lenya) et Red Grant ( Robert Shaw , mieux connu sous le nom de Quint en Mâchoires ), un homme qui tue pour le plaisir ; et un allié en Kerim Bey (Pedro Armendariz). Le réalisateur Terence Young revient et tout clics — notamment un combat à mort dans une cabine de l'Orient Express entre Bond et Grant. Ils ne les font vraiment plus comme ça.
EN RAPPORT: Au-delà de James Bond : rencontrez le Sean Connery que vous ne connaissiez pas
5. Charade
Cary Grant et Audrey Hepburn dans Charade©NBCUniversal/avec la permission de MovieStillsDB.com
collection de bouteilles de coca cola
Charade a été qualifié de thriller hitchcockien qu'Alfred Hitchcock n'a jamais réalisé (réalisateur Stanley Donen a fait). Il s’agit d’une comédie romantique mystérieuse dans laquelle une femme nommée Regina Lampert est poursuivie par un groupe d’hommes qui recherchent une fortune que son mari assassiné aurait volé. À qui faire confiance ? Peut-être le mystérieux Peter Joshua, tous deux se lançant dans une aventure qui les verra essayer de vivre assez longtemps pour comprendre ce qui se passe. Grande alchimie entre les légendes du cinéma Audrey Hepburn et Cary Grant (ils ne sont pas considérés comme des légendes pour rien).
6. Au revoir Birdie
Ann-Margret occupe le devant de la scène dans cette image promotionnelle pour Bye Bye Birdie.©Columbia Pictures/avec la permission de MovieStillsDB.com
Basé sur la comédie musicale de Broadway du même nom de 1960, Au revoir Birdie a Dick Van Dyke (à ses débuts au cinéma) et Paul Lynde reprenant leurs rôles de la version scénique, en ajoutant Janet Leigh (vue trois ans plus tôt dans le film d'Hitchcock) Psycho comme la femme qui prend la mauvaise douche, au mauvais endroit et au mauvais moment), Ann-Margret , pour partager la vedette avec Elvis Presley l'année suivante en Vive Las vegas ; Maureen Stapleton et Bobby Rydell.
L'intrigue est en fait inspirée du fait qu'Elvis a été envoyé dans l'armée en 1957, avec Jessie Pearson dans le rôle de l'idole adolescente Conrad Birdie. Cette comédie musicale de bien-être comprend un total de 15 chansons et a été nominée pour deux Oscars.
7. Viens souffler ta corne
Le premier rôle dramatique de Frank Sinatra dans Viens souffler ta corne , scénario de Neil Simon©Paramount Pictures/avec la permission de MovieStillsDB.com
Venez souffler le vôtre représente quelques premières : c'était la première pièce écrite par Neil Simon (écrivain de Le couple étrange , qui fournit le scénario du film) et il est facturé comme Frank Sinatra le premier rôle dramatique de. Dans ce document, son Alan Baker est un célibataire fêtard qui laisse son jeune frère, Buddy (Tony Bill), emménager avec l'intention de lui apprendre quelques choses sur la façon de marquer avec les dames. Mais quelque chose se passe en cours de route et Alan finit par reconnaître qu'il est temps de changer. son façons. Avec également Lee J. Cobb, Barbara Rush et Jill St.John .
EN RAPPORT: Le film « The Odd Couple » fête ses 50 ans : comment Félix et Oscar sont passés sur grand écran
8. «Les oiseaux»
Tippi Hedren dans le classique d'horreur d'Alfred Hitchcock Les oiseaux ©NBCUniversal/avec la permission de MovieStillsDB.com
Si Steven Spielberg 's Mâchoires vous a fait vous inquiéter de ce qui pourrait se cacher dans l'océan, le livre d'Alfred Hitchcock Les oiseaux a fait des gens très méfiez-vous de nos amis aux belles plumes. Basé sur une nouvelle de Daphné de Maurier , c'est l'un de ces films de 1963 qui ont terrifié le public. Tippi Hedren (mère de Melanie Griffith) incarne la mondaine Melanie Daniels, qui poursuit son petit ami potentiel Mitch Brenner ( Rod Taylor ) dans une ville du nord de la Californie qui finit par être un endroit où les oiseaux lancent une attaque inattendue contre les humains, et il semble que cela se produise également ailleurs.
Aujourd’hui, bien sûr, les attaques des oiseaux seraient gérées par l’imagerie informatique, mais le film présentait pour la plupart des oiseaux réels (une combinaison de moineaux, de mouettes et de corbeaux) qui étaient en fait entraînés à agir sur demande.
pouvez-vous terminer uno sur un joker
Il y avait également des oiseaux mécaniques créés par l'artiste d'effets spéciaux Ub Iwerks, dont les crédits incluent celui de Disney. Blanche Neige et les Sept Nains et Fantaisie . Il existe une séquence célèbre dans laquelle des oiseaux attaquent des enfants dans une cour d’école. Tourné avec de vrais oiseaux, pendant le tournage, l'un d'eux a en fait attaqué Hedren, lui grattant le visage et la faisant saigner. L'actrice a été véritablement traumatisée au moment où Mélanie est piégée dans une cabine téléphonique par des oiseaux attaquants, et de vrais oiseaux y ont également été utilisés. Toujours effrayant toutes ces années plus tard !
EN RAPPORT: Janet Leigh réfléchit à cette célèbre scène de douche « psycho » dans une interview récupérée
9. La panthère Rose
Peter Sellers fait ses débuts dans le rôle de l'inspecteur Clouseau dans La panthère Rose , Films de 1963©United Artists/avec la permission de MovieStillsDB.com
Si James Bond et Maxwell Smart de Deviens intelligent eu un bébé, ce serait sans aucun doute ces films de 1963 mettant en vedette l'inspecteur français Jacques Clouseau interprété par le brillant comédien britannique Peter Vendeurs . Dans ce premier volet de ce qui allait devenir une série, le maladroit Clouseau se rend de Rome à Corlina d'Ampezzo à la recherche d'un voleur de bijoux qui se fait appeler Le Fantôme, après avoir appris qu'il a l'intention de voler un diamant inestimable connu sous le nom de La Panthère Rose. Avec également David Niven, Robert Wagner, Claudia Carinale et Capucine.
Il y a eu 11 films de Pink Panther sur 60 ans, cinq avec Sellers, deux avec Sellers après sa mort en utilisant des extraits de films (qui semblent toujours aussi morbides), un avec Alan Arkin comme Clousea, un autre avec Roberto Benigni en tant que fils illégitime de Clouseau, et deux avec Steve Martin dans le rôle. Il y a des rumeurs d'un redémarrage avec Eddie Murphy le jouer, ce qui serait en fait assez drôle.
dix. Le professeur noisette
Jerry Lewis et Stella Stevens dans Le professeur noisette .©Paramount Pictures/avec la permission de MovieStillsDB.com
Dans ce qui est considéré comme l'un de ses meilleurs films, Jerry Lewis joue plusieurs rôles dans ce film, dont le moindre est celui de co-scénariste et réalisateur. À l'écran, il incarne le professeur de chimie myope et timide, le professeur Julius Kelp, qui développe une formule chimique qui le transforme en un homme à femmes extraverti nommé Buddy Loves dans ce qui peut être décrit comme le Dr Nerd et M. Suave.
Buddy semble être la réponse aux prières de Julius, mais la potion commence ensuite à fluctuer aux moments les plus embarrassants, les personnages se déplaçant d'avant en arrière sans avertissement. Stella Stevens est l'assistante devenue amoureuse Stella Purdy.
Une suite à Le professeur noisette C'était quelque chose que Lewis voulait vraiment faire, mais cela n'a jamais abouti. Au lieu de cela, il a été producteur du remake d’Eddie Murphy de 1996 auquel il était un suivi. En 2008, Lewis et Drake Bell ont prêté leur voix à une suite animée directement sur DVD (également appelée Le professeur noisette ) et il y a même eu une version musicale réalisée au Nashville Tennessee Performing Arts Center en 2012 sous la direction de Lewis.
Pour plus de nostalgie des années 1960, continuez à lire…
Casting de « Green Acres » : 10 secrets farfelus sur le spectacle Beloved Farm Living